在当今的视频时代，照片会不会被替代？摄影还有没有存在的价值？

5月5日，在视觉重庆青年影像发现计划分享会暨尼康产品.品鉴会活动现场，分享嘉宾崔力一上场就向在场的上百名摄影师、摄影爱好者们抛出了这个“犀利”的问题。

在手机摄影、视频创作越来越被大众熟悉、认可并广泛使用的今天，作为奔走在一线的摄影记者，崔力可以说是最能感受到视频对图片产生传播冲击的一波人。

在他看来，视频化时代，纪实摄影的传播价值已经受到很大冲击。和信息含量极大的视频相比，摄影如果只是单纯的复制现场，在记录性和传播性上已经不具优势。但摄影作为通过图片来记录生活的一种艺术，既是时代的观看，也是社会的洞察，在这个意义上，得以历久弥新，不会过时也不会被取代。

而作为创作者，每个人都有自己独特的视角和感受，摄影就是将这些个人视角展现出来的艺术，摄影师们可以通过镜头传达自己的情感、思想和创造力。

“所以，感受比记录更加重要，也是你（的照片）与众不同的地方。”

“复制现实，客观记录，是摄影的基本属性，但最终都是为了表达。”而要如何通过摄影去表达和记录你的“感受”，崔力也分享了自己的看法。

“形式感”被他看做是摄影的语法——借助画面的构图、光线、影调、色彩、线条以及质感等诸多元素，去完成一张照片的表达。“就和写作文一样，你得掌握了基本的比喻、排比、白描这些手法，才可能更准确地叙事或者传情。”他用通俗易懂的比喻介绍着“形式感”的重要性：“事实上，用准确的技术实现精确的表达，这才是最加重要。”

从事新闻报道18年，崔力记录了无数个精彩的瞬间，也拍摄了许多不同的题材，这些照片里不仅有故事，更记录了重庆"城"与"人"的变迁。从《城市缝隙》中探寻城市的巨大与个人的微渺之间的关系；再到入选28届国展《笑靥依然》里火炉女孩跨越11年的震撼变化……于是在分享会现场，崔力进一步和大家聊起了“摄影师应该拍摄怎样的内容”和“如何选定摄影主题”。

在摄影领域，我们常常会根据摄影师拍摄内容和题材的不一样来对其进行分类，比如常说的城市风光摄影师，新闻纪实摄影师、商业摄影师，人像摄影师。崔力却有着不同的看法，他认为，优秀的摄影师不应该被局限，而是什么题材内容都能拍摄，而且都能拍出自己的调性。

“一个摄影师不应该自己画地为牢，而应该用最艺术的形式来表达最纪实或者最商业的内容。”

至于摄影的主题，崔力说一定是来源于最熟悉的生活和对生活的感悟，而不是诗和远方。如果摄影的主题、内容、形式能够高度吻合和统一，那绝对是很高水平的作品。“其实我们日常中能把其中一样做到极致，这个摄影作品也不会差。”

此外，重庆资深生态摄影师空谷幽兰，以及皓摄影创始人薛皓元分别进行了生态摄影和人像摄影课程，干货满满。

在场的摄影师和爱好者们还在现场进行了人像拍摄实操和相机品鉴，更抓住难得的机会，彼此交流，互相启迪灵感，充分激发创作热情。

本次活动由视觉重庆联合大渡口区文化馆以及重庆卓群电子科技有限公司联合举办。

青年影像发现计划

青年影像发现计划由视觉重庆发起，面向所有摄影师、摄影爱好者，通过定向邀约、公开征集、推荐自荐等方式，挖掘重庆多元化影像作品及青年影像创作者，旨在打造重庆富有辨识度的青年影像推介平台和创作成长社区，为青年影像创作者们提供出圈渠道和全方位的展示平台。