文学影视化，正成为当代出版业无法忽视的浪潮。从梁晓声的《人世间》、陈彦的《主角》等茅盾文学奖得主之作，到雷米的《除恶》、森林鹿的《唐宫奇案之血玉韘》、陈渐的《西游八十一案》等类型小说，影视改编的成功，不仅让这些原本已颇具影响力的文学IP再度“出圈”，也拉近了它们与更广泛受众之间的距离。

7月24日至27日，第34届全国图书交易博览会（以下简称“书博会”）在浙江杭州举行，新重庆-重庆日报记者全程在场。其间，一场以“从‘纸上’到‘屏上’——文学赋能影视新生态・重庆出版社新大众文艺融合发展论坛”为主题的圆桌对话，汇聚出版界、影视界与文学界的专家学者，围绕文学IP影视化改编、短剧崛起、AI时代创作变革等议题展开深入交流。

▲论坛现场。主办方供图

文学与影视的双向奔赴，究竟如何实现？哪些作品更易在银幕上焕发新生？答案在这场思想碰撞中渐次清晰。

文学与影视艺术的同根之缘由来已久。

1958年我国拍摄的首部电视剧《一口菜饼子》就源自短篇小说。此后数十年来，文学从未停止为影视输送养分。好的文学作品是影视创作的“母本”，具有基础性、引领性作用。

什么样的文学作品最适合影视化？论坛开场，主持人便抛出这一核心问题，引发嘉宾热烈讨论。

重庆出版社副总编辑徐宪江以“经典”与“精品”作答。他认为，经典需经过50年以上时间检验，如四大名著屡次被搬上屏幕，足见其生命力之恒久；而精品则可用“好看、好拍”衡量，以雷米的《心理罪》为代表的一批作品，正在阅读与阐释中，逐步向经典靠近。

▲书博会上，“BOOK思议的重庆”主题展区。记者 赵欣 摄

作家雷米则从创作角度给出一个形象答案——“读到即看到”。他坦言，优秀作品在读者脑海中自然生成画面，这种自带影像感的特质，正是影视化改编的天然“接口”。他在创作《心理罪》系列时，虽不会刻意预设改编路径，但在关键场景中着意强化画面描写，为日后改编留有余地。雷米强调，文学的影视化绝非简单复制，核心精神内核必须坚守。他以今年初在爱奇艺上线的《除恶》为例，指出剧中一个细节——角色在行凶前用刀刺向纸箱，模拟刺入感——在小说中仅一笔带过，却被影视放大为绝望与恐惧的具象呈现。“这种细节不能丢，它最终引发的是读者与观众共同的思考。”

将视角转向影视制作端和产业端，情形又会怎样？长信传媒AI创新业务负责人李志超带来了他的一线观察。“过去，影视制作常处于网文下游，平台依赖历史数据倒推项目可行性，原创因缺少数据支撑，往往难以启动。”但随着流量模式退潮，行业正发生深刻变化：如《庆余年》等头部网文依旧优质，茅奖作品亦频频被改编。“可以说，优质文学的影视价值正在被重新发现。”

不过他也坦言，影视公司在筛选项目时选择空间有限，更多受制于发行端。“我们能做的，是无论原创或改编，都全力以赴做到最好。”谈及出版人与影视人合作中的分歧，李志超直言“价格通常是最大分歧”，但他随即指出，AI时代正在重塑这一切。有平台宣称，未来两三年内将实现从to B（面向企业）向to C（面向个人）的转型，长剧进入分账模式，AI短剧则快速走向“红果模式”。这意味着，垂直题材如《高尔夫球小将》等，只要有5000名观众愿意付费，便能获得创作机会。“制作成本可适当降低，大家就能更从容地开展业务。”他说，“AI带来的是创作平权，我们可以真正专注于内容本身。”

作为当下最活跃的内容赛道，短剧也成为论坛上绕不开的话题。短剧编剧清浅从一线视角指出，短剧改编最看重人物动机与人设出发点，其次在于是否具备层层递进的情绪逻辑。“网文中常有‘水剧情’，好的改编需要剔除干扰主线的内容，让故事更紧凑。”

对于“短剧是对文学作品的降维打击”之说，清浅明确反对。“短剧因时长所限，不得不舍弃部分抒情与支线，但它更像放大器，让许多小众题材和短篇佳作以低门槛、高传播的方式走向观众。两者并无高下之分，只是载体不同。”她表示，“这是最好的网络时代，也是最好的文学时代，希望每个故事都能以更多形式呈现。”

徐宪江则从出版机构角度提出，传统出版社若全产业链参与短剧开发，最大挑战在于经营逻辑、人才结构与模式均服务于传统出版业，难以适配短剧节奏；若仅提供内容资源，则需建立互利共赢的商业机制。他总结道，无论技术如何变革、载体如何更迭，真正打动人心的，始终是有诚意的故事。

看来，文学IP与影视产业的“跨界共生”，正在这场双向奔赴中，走向更广阔的天地。