当下电影市场最火的，不是好莱坞大片，不是流量明星主演的商业巨制，而是一部由非职业演员主演的文艺片《给阿嬷的情书》。

5月16日，万达影城（沙坪坝万达广场店）内温情涌动，由重庆青年电影展与重庆万达影迷团联合举办的《给阿嬷的情书》观影会火热开展。现场座无虚席，观众怀揣期待，共同走进这部承载着岁月牵挂与深厚情谊的影片，在光影中感受那段被时光掩埋的守望故事。

▲观众手持电影海报与票根与导演蓝鸿春合影。记者 周双双 摄

当天下午，随着银幕亮起，影片中跨越山海的侨批、质朴动人的情感，迅速将观众带入那个特殊的年代。当剧情推进，谢南枝以郑木生名义坚守18年寄送侨批的真相揭开时，不少观众眼角泛起泪光。放映结束后，现场掌声久久不息，大家仍沉浸在影片带来的情感冲击中。

随后，影片导演蓝鸿春通过线上连线的方式，与现场观众展开云端交流，分享影片创作背后的故事。蓝鸿春与重庆颇有缘分，曾凭借《带你去见我妈》获第九届重庆青年电影展长片最佳导演奖。

蓝鸿春曾担任纪录片编导多年，面对观众提出的“纪录片创作经验对电影创作的独特影响”这一问题时，蓝鸿春坦言，纪录片创作经历对他拍摄《给阿嬷的情书》助力极大。无论是镜头语法的运用，还是对演员表演的理解，都融入了纪录片的创作思维。尤其是在与演员沟通时，他借鉴了面对纪录片拍摄对象的沟通方式，力求捕捉最真实、自然的情感表达，这也让影片多了一份贴近生活的质朴与真实。

谈及影片灵感来源，蓝鸿春表示，灵感主要源自此前拍摄纪录片时，搜集到的许多东南亚华侨的故事。“2019年，我拍摄了一部名叫《四海潮味》的纪录片，专门讲海外潮汕人的故事。我们跑了好多国家，听了数百个海外华人家庭的故事。”蓝鸿春说，见了足够多的人，听了足够多的故事，《给阿嬷的情书》这个故事就自然而然地萌芽了。

从《爸，我一定行的》《带你去见我妈》再到《给阿嬷的情书》，蓝鸿春导演的三部电影作品都是新人做主演。对于影片中一批非科班出身的素人演员，蓝鸿春分享了独特的引导方法。他强调，首先会尽量挖掘演员本身的状态，挑选与角色特质契合的人选。在拍摄过程中，给予演员充足的时间与空间，允许他们不断尝试、反复重来，不施加任何压力。若演员状态不佳，会陪伴其调整，甚至推迟拍摄，让演员在松弛的状态下自然展现角色魅力，最终呈现出理想的表演效果。

影片中多次出现木棉花的元素，无论是谢南枝跨越山海邮寄的木棉花，还是即使记忆模糊不清依旧留着晾晒木棉花的习惯，都藏着深厚的情意。蓝鸿春介绍，木棉花在广东被视为“英雄花”，片中的木棉花见证了南枝的生活，是两个女性之间的情感联结，也是南枝、阿嬷、木生三人的人格体现。对于影片结尾克制的情感表达，蓝鸿春表示，这一处理灵感来源于对华侨家庭生活的观察，日常的对话更能承载起两位女性跨越时空的情谊，这种含蓄的表达反而更具打动人心的力量。

目前，《给阿嬷的情书》正在热映，截至记者发稿时，影片票房超过3.6亿元，业内看好其票房最终超10亿元。这封写给阿嬷的“情书”，正在被越来越多人打开、阅读和珍藏。