时运交移，质文代变。一个时代，有一个时代的审美。

习近平总书记指出：做好美育工作，要坚持立德树人，扎根时代生活，遵循美育特点，弘扬中华美育精神，让祖国青年一代身心都健康成长。

共享名师智慧，畅游艺术殿堂。2026年2月1日—12日，由四川美术学院、重庆日报联合打造的“川美讲堂”第四季重磅上线，创新采取“艺术+传媒”新模式，邀请国内外艺术名家走进演播室，开设“无界”课堂，打通社会美育的“最后一公里”，将专家之学“接地气、有人气、增底气”地呈现在公众面前。截至目前，相关融媒体产品的全网传播量达到1150多万次，受到众多专家教授、文化学者、媒体人士、网友读者的热议和点赞。

校报联动

打通美育教育“最后一公里”

画者，文之极也。

唐代著名画家、绘画理论家张彦远在《历代名画记》中写道：“夫画者，成教化，助人伦，穷神变，测幽微，与六籍（《诗经》《尚书》《周易》《礼记》《春秋》《乐经》）同功。”

2000多年前，孔子更提出，“兴于《诗》，立于礼，成于乐”，足见其对美育的重视。

进入新时代，人们对美的追求无处不在、无时不有。以文化馆、博物馆、美术馆等为代表的机构，通过展演、导赏、艺术体验等丰富形式，不断把艺术资源转化为优质美育资源，极大地丰富了文化生活，提升了文化品质，传递了城市温度。

不过，如何打破文化艺术场馆的时空“围墙”，让社会美育在成就生活诗情画意的同时，渗透进城市肌理，融入群众生活？这，既是新时代的文化使命，也是推动美育高质量发展的必答题。

2022年3月起，四川美术学院、重庆日报在全国率先采取“艺术+传媒”新模式，打造了“川美讲堂”品牌，邀请艺术名家走进网络直播间，开设“无界”课堂，辅以图文、海报、短视频等融媒体产品，用艺术照射生活之美、生命之美，提升公众艺术涵养和城市品位。

▲“川美讲堂”第四季海报。

这一既有“艺术范”“大师味”，又“接地气”的内容服务，很快俘获了大批受众，尤其是年轻受众。单季的融媒体产品传播量超过1000万次，成功打通了全民美育的“营养通道”。

“这不仅为推动高水平社会美育发展提供了典型范本，更激发了各界对重庆美术资源的情感认同、价值认同和市场认同。”“把学者们多年精研、藏之书斋的艺术成果，通过大众传媒呈现在公众视野，提升大众审美，值得点赞！”“跟着名师学艺术，‘干货’满满、幸福感满满……”此举引起众多专家教授、文化学者、媒体人士、网友读者的点赞和热议。

中宣部新闻局在《新闻阅评》中“点赞”：“‘川美讲堂’以美育人、以美化人、以美培元，是‘面向大众的学术、面向社会的普及、面向生活的艺术’，为打通美育教育‘最后一公里’，增强‘不忘本来、走向未来’的文化自信提供了实践范本。”

国内外联动

构建人文艺术交流载体

思接千载，视通万里。

当前，世界正经历百年未有之大变局，鼓噪“文明优劣论”“文明冲突论”的声音，沉渣泛起，甚嚣尘上。

“文明只有姹紫嫣红之别，但绝无高低优劣之分。”“倡导尊重世界文明多样性，弘扬全人类共同价值观，重视文明传承和创新，加强国际人文交流合作……”站在历史的十字路口，中国的时代最强音，聚焦了世界的目光。

在延续前三季成功经验的基础上，“川美讲堂”第四季首次实现了国内外专家联动，邀请到7位国际专家围绕“科技与艺术融合——光影艺术的国际动态与未来趋势”的主题，交流对话、相互启迪，构建起艺术交流的人文载体。

▲“川美讲堂”第四季第4讲海报。

“放慢作品节奏，能够给观众留出思考和感受情感的空间，就是所谓‘少即是多’的道理。”讲堂上，德国知名艺术家Hendrik Wendler以《照亮历史：在历史环境中通过光艺术和投影映射进行艺术干预》为题，结合他在莫斯科柴可夫斯基音乐厅、捷克布拉格老城广场等地创作的光影艺术作品，分享道：“对于拥有厚重历史的建筑，要遵循‘最小干预’原则，来活化历史遗产。”

法国艺术家Beniamin Durand也分享称，视频映射是一种交互式投影技术，是光影艺术领域的创新趋势。它通过精准考量物理对象的几何形态与空间布局，可实现对环境的3D投影，进而打破传统显示屏幕的限制，实现震撼的视觉效果。

德国艺术家Philip Schambelan & Michat Banisch表示，3D mapping技术不仅是“投影工具”，更是“空间翻译官”。它可将建筑的物理特征（结构、材质、破损等）转化为叙事线索，让观众在“看投影”的过程中，自然理解建筑的历史价值与文化内涵。由此，每面墙都可以成为会讲故事的“数字生命体”。

印度尼西亚艺术家Fadjar Kurnia称，在二维的设计空间里，通过巧妙地运用光影元素，可缩小与三维现实世界的视觉差距，使设计作品更具立体感和层次感，让观众欣赏到几乎与3D效果相媲美的视觉盛宴。

讲堂中，这些艺术家妙语连珠，金句频出，将“云课堂”的氛围一波波推向高潮，吸引大量网友参与互动。

网友们纷纷发弹幕称：“令人醍醐灌顶，这堂课让我受益良多。”“对历史建筑要遵循‘最小干预’原则，让我深受启发……”

术道并举

成就现象级文化景象

“城市更新，没有统一的方法，要因地制宜，坚守‘尊重历史肌理、保留场所记忆’的原则，以‘空间就是生产力、审美就是生产力’为导向，创新探索出一条非标准化、在地化的路径。”除了国际专家外，在本季川美讲堂中，来自四川美术学院及全国多地的13名艺术家同样表现惊艳。

如，著名建筑师、四川美术学院教授、XBA向北设计机构创始人李向北以《下浩新生——历史街区场景再造与社区共同体重构》为题，结合他在洪崖洞、下浩里等地实践案例，分享了历史街区改造的方法与探索，吸引了约35万人次的网友“走进”讲堂，享受了一场兼具理论深度与实践价值的思想盛宴。

▲“川美讲堂”第四季中，四川美术学院研究生院院长、教授、博士生导师李敏敏作精彩分享。通讯员 杨金良 摄

著名艺术家，四川美术学院研究生院院长、教授、博士生导师李敏敏以“看不见的城市：数字光影艺术与城市形象的再塑造”为题，结合法国里昂灯光节、重庆“流光绘影”国际光影科技艺术节等典型案例，分享了“以‘光影+’策略，可将历史文化转化为可感知、可参与、可共鸣的场域，构建了一个富有生命力的城市文化生态系统”，同样吸引了超35万人次的网友观看。

此外，顾欣、黄洪波、汪泳、熊洁、廖茹菡等专家教授在讲堂中同样是旁征博引、金句频出，相关学术观点及切片视频，在网上引起广泛传播，不仅把美的种子播撒得更广、更远，更是很好地滋养了大众的审美观、价值观。

▲专家的精彩分享吸引了大批观众。通讯员 杨金良 摄

“上这个课，比给学生讲课难多了。光是定选题，我就花了一个多星期时间，因为在大众传播背景下，受众与课堂上的学生不同，我们不仅要讲‘术’，更要讲清楚‘道’，同时还需深入浅出、生动有趣，不然起不到社会美育的效果。”名师纷纷表示。

正是基于名师们对人民群众精神文化需求的回应，以及秉持“面向大众的学术、面向社会的研究、面向生活的艺术”的理念，川美讲堂的社会美育功能才得以淋漓尽致的呈现，成为现象级的文化景象。

“社会服务是高等院校的基本职能之一。四川美术学院作为重庆文化‘金名片’，近年来一直坚持用艺术服务于人民日益增长的美好生活需要，取得了斐然成果。接下来，学校将继续与重庆日报深度合作，开拓思路，创新形式，进一步擦亮‘川美讲堂’品牌，探索出更多社会美育新路径。”四川美术学院院长焦兴涛称。

（本文图片除署名外均由受访单位提供）