2月7日—8日，山城夜色璀璨，重庆大剧院内掌声如潮。作为第十四届中国艺术节重庆参演剧目汇报展演的第三场演出，舞剧《天下大足》升级版在此精彩上演。这部以世界文化遗产大足石刻为蓝本创作的舞台艺术佳作，经过精心打磨与全面提升，以更为精练的叙事、震撼的舞美与细腻的演绎，为家乡观众奉献了一场融千年石韵于灵动肢体的艺术盛宴，生动演绎了让文物“活”起来的命题。

大足石刻，这座屹立于世界石窟艺术之林的文化瑰宝，以其鲜明的“民族化、世俗化、生活化”特征闻名中外，舞剧《天下大足》正是根植于这片丰厚的文化沃土，从斑驳而珍贵的石刻造像中汲取无尽灵感。

▲剧场前厅等待观演的市民。记者 周双双 实习生 陈立 摄

剧目以“人间小满，天下大足”为核心命题，巧妙构建了缘起、担山、采莲、烟火、传承等十个诗意篇章。它不只聚焦于冰冷的石头与静止的造像，而是将艺术目光投向了石刻背后那些智慧的工匠，用丰富的舞蹈语汇，转化、讴歌了穿越千年的工匠精神与充满温度的人间烟火。自2025年2月启动全国巡演以来，《天下大足》已走过13座城市，完成40余场演出，广受好评，并荣获第十八届文华舞台美术奖。

演出伊始，竹竿轻点化作扁舟，舞者俯身模拟采莲，溪边嬉戏、树下纳凉的场景跃然于舞台，瞬间将巴渝地域的生活趣味与山水灵韵铺陈开来，拉近了观众与古老石刻的心理距离。随着剧情推进，舞台后方巨型投影上光影流转，大足石刻中那些为人所熟知的经典形象——慈悲智慧的媚态观音、自在超然的水月观音、生动诙谐的志公和尚，以及充满生活气息的吹笛女、养鸡女、沽酒女等，纷纷“走下”崖壁，“步入”舞台，在舞者的重新诠释中获得艺术新生。

▲剧照。团方供图

此次升级版的最大亮点之一，在于舞台美术设计的匠心独运与哲学升华。舞台中央矗立的巨型镜面装置，构思极为精妙。它既是巍峨山崖的象征，亦是一面映照古今与众生的人文之镜。当舞者扮演的工匠凿击“劳作”，他们的剪影与台下观众的面容在镜中重叠交汇，营造出深远的意境。

演出在多重艺术维度上实现了对巴渝风貌的沉浸式还原。音乐层面，川江号子的雄浑厚重、竹笛声中的田园诗意、耳熟能详的《太阳出来喜洋洋》旋律，与模拟凿击石壁的清脆声响交织融合，谱写出一部跨越时空的交响。服装与道具设计深度融入地域文化基因，再现了崖壁画卷中的市井风貌与生活图景。观众屏息凝神，仿佛穿越千年，亲眼看见那匠心在岩石上绽放的诗篇。

两天的演出收获了观众掌声与喝彩，舞者数度返场谢幕，观众仍然不愿离去。不少观众走出剧场后仍心潮难平，纷纷前往同期举办的“石韵千年——大足石刻美展”及宝顶雅集——大足非遗美学生活沉浸式体验馆参观，争相购买与舞剧相关的文创产品。

▲舞剧相关的文创产品。记者 周双双 实习生 陈立 摄

本场演出也是重庆日报与重庆文旅集团、重庆大剧院联合打造的公益文化品牌“致敬与温暖”系列活动之一，特邀重庆市文物保护志愿者服务队的40名志愿者观演。资深文保志愿者代远翔观看后深有感触：“这部剧最打动我的，是它没有停留在复刻造像本身，而是聚焦背后‘人’的故事。舞台上的一凿一斧、担山采莲、烟火人间，把冰冷石头里蕴藏的温度、信仰与坚守都演活了。”

在代远翔看来，文物不是孤立的、枯燥的，而是活的历史与文化，《天下大足》用当代舞蹈语汇实现静态遗产的动态转化与叙事，让经典造像从崖壁走进人们心里，是一次卓越的文化活化实践。“它既守住了文化根脉，又以人们喜闻乐见的方式讲好了文物故事，激发更多人走近、理解并自愿守护文物。这对我们文保工作者是巨大的鼓舞，也让我们更坚信，生动有效的活化本身就是最好的传承。”