1月13日,冬日暖阳照耀山城大地,重庆市文化宫大剧院新修缮的斩假石立面上,也被打上柔和的光影。几位老人正悠闲地在剧院门前宽阔的台阶上晒着太阳、聊着天。“几十年了,这个剧院还是原来的样子,就是修缮之后看起来更新了。”年近七十岁的陈大爷眯着眼睛,手掌撑在台阶温润的边缘,仿佛在触摸一段流淌的时光。
就在几天前的1月10日,这座沉睡多年、承载着几代重庆人集体记忆的文化地标,在精心修缮后,正式重新启航。在焕新启幕仪式举行的当天,儿童剧《真假美猴王》的欢声笑语与芭蕾舞剧《天鹅湖》的优雅乐章在此接连上演,市民们纷纷涌入剧院,发出“记忆中的快乐回来了”的感慨。

▲剧院外观。受访者供图
从1952年到2026年,跨越70多年光阴,文化宫大剧院的故事,如同一部关于城市文化初心、市民情感记忆与未来艺术愿景的厚重之书,等待市民再次翻开。
一句“文化牙祭”的承诺
故事的开端,始于一个饱含温度的历史承诺。
仍记得,邓小平同志曾指出:现在重庆解放了,劳动人民翻身做了主人,打上了“肉牙祭”,但这还不够,还要让重庆人民打上“文化牙祭”。这句极具巴渝生活气息的“文化牙祭”,不只是一种倡导,更是一份沉甸甸的承诺,一份要将文化艺术的甘霖,洒遍每一位寻常百姓生活的承诺。
于是,一座真正属于重庆人民自己的文化交流中心,被提上了建设日程。1951年7月1日,重庆市劳动人民文化宫正式开工奠基。邓小平同志对这项工程寄予厚望,多次审查工程图样与模型,亲临工地视察进展,并在1952年建成后,亲笔题写宫名。
作为文化宫里最璀璨的“明珠”,文化宫大剧院(原名影剧院)的设计与建造,本身就是关于理想与勇气的成功实践。为了确保观众厅里每一位观众无论坐在哪个角落,视线都能毫无遮挡地投向舞台,建筑大师龚达麟和庄人青做出了一个大胆创举:采用一座跨度约30米的无支撑钢筋混凝土整梁,来撑起整个观众厅的屋顶。这一创新设计,在当时的中国尚属首创,它不仅是技术的突破,更是“艺术面前人人平等”这一理念在建筑上的极致体现。
建成后,这里迅速成为全市性集会和节日游园活动的中心。节假日里,文化宫人山人海,最兴旺时一天能接待十万人之多。在文化生活相对匮乏的年代,走进当时的文化宫影剧院内,观看一场正式的舞台演出,无疑是山城人民引以为傲的“时尚选择”,是十分“洋盘”的事。
这里,由此成为这座城市文化脉搏最初,也最强劲的跳动点。
几代人的情感地标
时光流转,文化宫大剧院在数十年间,悄然编织进无数重庆人的生命经纬之中,成为一个关于文艺启蒙的开关。
“我到高中之前都住在附近,走路到文化宫只需要5分钟。滑冰、游泳、看电影,简直就是我的快乐大本营。”“80后”观众钱先生表示,即使参加工作之后,他都还在这里观看过谭盾、杨丽萍等艺术家的演出。而对于“90后”的廖女士而言,文化宫则是春游、秋游的永恒目的地,“梭梭摊陪伴了我整个童年”。
“文化宫对我们来说,不仅仅是一个观演场所,更是成长背景、家庭欢聚、爱情萌发、艺术启蒙的见证,是情感世界里一块重要的‘记忆拼图’。”钱先生感慨道。事实上,从陈大爷到钱先生,再到廖女士,跨越老、中、青三代人的记忆,在这里重叠、交响,这些鲜活的个人叙事,汇聚成了这座城市无法割舍的集体情感。
正因为承载了如此厚重的情感,它的暂时沉寂曾让许多人感到若有所失。而当重新启航的消息传来,那份被唤醒的,是深植于心的文化归属感。聚橙剧院院线西部大区负责人、重庆文化宫大剧院总经理夏秀英深谙此道:“它是伴随城市与市民成长的‘老朋友’,承载集体记忆与情感。我们的使命,就是让这位‘老朋友’在新时代,既能讲述过去的故事,又能谱写新的篇章。”
“修旧如旧”中的智慧升级
如何让一位“老朋友”在焕发新生的同时,不让人感到陌生?文化宫大剧院的“焕新”,给出了一份充满智慧的答卷,其核心是“情怀的物化”,即在极致保留历史肌理的同时,注入当代的舒适与科技。
1月13日,记者再度走进剧院打探,“修旧如旧”的原则无处不在。大剧院独具特色的斩假石立面被精心清洗修复,重现质朴光泽;历经风雨的木质窗框得到保留加固;尤其剧院内那根跨度30米的无支撑整体大梁,作为建筑精神的象征,被完好无损地展示出来,向每一位观众诉说着当年的匠心。

▲征集到的旧票根。记者 何赛格 摄
夏秀英介绍,除了保留,更有主动营造的“记忆符号”。在明亮的序厅,一面新设置的“重庆市劳动人民文化宫奠基纪念”浮雕墙,刻下了历史的原点。序厅两侧的展柜中,还陈设着从市民中征集而来的老照片、旧票根。“希望用这些承载着个人故事的物件,让老观众会心一笑,让新观众窥见往昔。”夏秀英说。

▲1月13日,“焕新”归来的重庆文化宫大剧院。记者 何赛格 摄
同时,剧院硬件全面升级,全新配备了沉浸式环绕音响系统和智能舞台灯光,并增设了P2.5全彩主屏和4块侧屏,未来无论是古典音乐会还是多媒体戏剧,视听效果都会大幅提升,让观众更具沉浸感。为提高观演舒适度,观众席的座位调整为1060个。
打造有温度的城市人文会客厅
夏秀英介绍,重装出发,文化宫大剧院的眼光已投向更远的未来。它的定位,从传统的观演场所,升级为“城市人文会客厅”与“全民艺术栖息地”。这是一个更具开放性、参与性和包容性的愿景,不仅提供高水准的演出,更通过艺术普及、非遗互动、公共教育等活动,让剧院成为市民可参与、可沉浸、可共享的文化生活节点。
具体到规划上,夏秀英介绍,一方面将依托聚橙剧院院线的资源,系统性地引进像《摇滚红与黑》《猫》等国际经典和国内热门IP剧目;另一方面,重点孵化、扶持本地院团和原创剧目,如川剧、曲艺、重庆题材话剧等。“比如我们持续到3月份的开幕演出季,就涵盖芭蕾、儿童剧、音乐会、喜剧等多种形式,满足不同年龄、不同喜好观众的需求,让经典与本土、高雅与通俗在这里都能找到知音。”

▲1月13日,“焕新”后的重庆文化宫大剧院。记者 何赛格 摄
“我们的目标是打造‘周周有活动、月月有演出、季季有主题’的艺术生活圈,让剧院深度融入市民的日常生活,而不仅仅是偶尔拜访的殿堂。”夏秀英描绘着未来的蓝图。
夕阳西下,为文化宫大剧院镀上一层金色的轮廓。台阶上晒太阳的人们渐渐散去,这座建筑静静地矗立在那里,如同一个文化的守望者。从1952年建成到2026年焕新重启,跨越70余年的,是一份关于“文化牙祭”的时代答卷。当老人们还能在熟悉的台阶上找到旧日时光,当孩子们能在这里打开艺术启蒙的大门,当所有市民都能舒适地享受艺术的滋养,文化宫大剧院便完成了它最重要的使命,让文化的血脉,在城市的发展中温情涌动、生生不息。