12月20日下午，四川美术学院与四川音乐学院联合主办的“纪念李有行先生诞辰120周年作品及文献展”在四川美术学院名师博物馆开展。展览展出了李有行大量色彩写生、设计手稿等，不仅是对李有行艺术人生的一次回眸，也是对四川美术学院办学初心与学术传统的一次深刻回溯与当代诠释。

本次展览是四川美术学院85周年系列学术活动的重要组成部分。展览展出了李有行大量的色彩写生、设计手稿等代表性作品，并首次系统梳理展出了与其艺术人生、教育实践密切相关的报刊、日记、照片、档案及研究文献，清晰地勾勒出其作为教育家、艺术家和学校开创者的完整轮廓，带领观众走进这位“东方色彩大师”的艺术世界。

▲李有行《自画像》纸本·水性材料

据介绍，李有行的一生，是与国家命运同频共振的一生，是为中国现代艺术教育奠基立业的一生。他不仅是四川美术学院的核心创始人，更是中国现代艺术教育史上的先驱。

李有行曾受聘于巴黎知名的维纳丝绸设计公司，归国后以新颖的设计拯救了濒临倒闭的上海美亚丝绸厂，被誉为“印染艺术新派的‘摩登之魁’”。他的设计不仅具有前瞻性，更能成功服务于产业与市场。他还精通水粉写生，以花卉、风景主题居多，色彩明快、笔触灵动，将西方印象派的光色变幻与中国传统绘画的写意精神完美融合。他的色彩画笔触果断而富有韵律，既能精准捕捉瞬间的光影变化，又饱含东方艺术特有的诗意与抒情。

李有行更卓越的成就，在于他作为一位开创性的艺术教育家所做出的不朽贡献。他深刻认识到，唯有通过教育，才能点燃燎原的星火，才能从根本上改变中国艺术的面貌。1940年，在抗战的烽火中，李有行秉持“振兴民族工艺”的信念，在成都创办了四川省立艺术专科学校，并担任首任校长，为四川美术学院的诞生奠定了第一块基石。

他曾在四川省立艺术专科学校校刊《技与艺》中开宗明义地宣告：“我们的工作，概括说来就是：学习一种技能，了解一种艺术，求得加强我们生活的谐调，美化人生。”这短短数语，凝聚了他的核心教育理念——艺术教育绝非象牙塔中的孤芳自赏，而是与人民生活紧密相连的“美化人生”工程。

▲李有行《风景》纸本·水性材料

他更敏锐地把握到时代的需求，在抗战烽火中将学校办学大方向定位于“实用艺术”，最初设服用、家具、漆工三科，后又纳入建筑科，培养了大批适应社会需要的专业人才。

他力主将音乐科纳入学校，旨在“养成精确律动之德行，发展创造之思想与能力”，体现了他对“全人教育”的深刻理解。

▲李有行《金佛山下》纸本·水性材料

他独创的“李有行色彩教学体系”，将色彩教学分解为几个严谨的步骤，强调从“基础”到“应用”的转化，逻辑清晰、循序渐进，极大地提升了学生的色彩感知力、概括力与创造力。这一体系在上世纪五六十年代影响遍及全国，为新中国工艺美术与设计教育培养了一大批骨干力量，至今仍是诸多艺术院校色彩教学的重要参照。

▲李有行《塞纳河畔》纸本·水性材料

“往小了说，四川美术学院的设计学科能有今日之成就，离不开李有行、沈福文创立的六合工艺社。往大了说，四川美术学院自诞生之初，便流淌着李有行先生务实、创新、重技艺、倡美育的血液。他所倡导的‘艺术与技术相结合’，所坚持的‘美化人生’，在如今的新文科建设、社会美育等新时代命题中仍然是非常重要的思想资源。”在与展览同步举行的李有行先生艺术教育思想传承学术论坛上，四川美术学院院长焦兴涛表示，李有行所奠基的不只是一个学科、一所学校，更是一种信念——艺术应当扎根生活，教育应当唤醒灵魂。面向未来，四川美术学院将继续以这份信念为炬，在时代的洪流中不忘初心、在变革的浪潮里勇立潮头，让“技与艺”的薪火，如明灯般照亮后来的艺术征途。

本次展览的展期将持续到2026年1月19日，感兴趣的观众可以前往四川美术学院名师博物馆（黄桷坪校区）免费参观。