时代浪潮，奔涌向前；青春之笔，绘就华章。当前，作为国家级综合性大展——第八届全国青年美展正在四川美术学院美术馆如火如荼举行，每天吸引着络绎不绝的观众观展。

全国青年美展创办于1957年（首届展览于1957年3月17日在北京举行），是对社会思潮与青年思想的集中呈现，展现了不同历史时期中国青年的关注点、审美趣味与艺术探索。许多具有里程碑意义的艺术思潮与风格，均在此展览上崭露头角，进而影响全国，有力地推动了中国美术史的演进。如，罗中立的《父亲》、周春芽的《藏族新一代》、朱毅勇的《父与子》等。

在本届展览上，重庆选送作品表现亮眼，其中11件作品获得直送“第十五届全国美展”资格。

那么，这些获得直送资格的作品有何亮点？又有哪些创新和巧思？连日来，新重庆-重庆日报记者采访了创作者。

罗吕的中国画《呔！》

“‘呔’是戏曲里极具张力的叫板词。我的这件作品以《铡美案》为题材，以一声怒喝为情感基调，用水墨语言重构了戏曲经典。”四川美术学院中国画与书法艺术学院在读硕士罗吕解读其作品称。

▲罗吕，《呔！》，180×194cm，中国画

该作品的画面视觉重心为包拯，面部笔墨既保留了脸谱化特征，又让威严自然流露；陈世美怒目拔剑，极具狠厉特点；秦香莲的慌乱感，则在绽放的衣纹墨色中体现。

在笔墨语言上，该作品融合宿墨的沉凝与油烟的光润，包拯的刚正、陈世美的阴鸷、秦香莲的惶恐，皆因笔墨分明，使画面在笔墨碰撞中强化叙事性与氛围感，进而重构戏曲的听觉冲击为视觉张力。

“《铡美案》的道德内核与现代社会对公正、责任的价值追求相契合，而这种水墨与戏曲的融合则指向了传统文化精神的当代转译：创作不能陷入对传统的复刻，而应将民族优秀文化转化为视觉力量，去回应传统艺术现代化的创作命题。”罗吕说。

樊磊的油画《踏风行》

“我的这件作品以爱国主义和礼赞英雄为创作主线，紧贴改革强军的当代语境，充分发挥军旅题材美术创作凝心聚力的作用，描绘中国当代青年的爱国之情、强国之志、报国之行的热血事迹。”四川轻化工大学美术学院教师樊磊（毕业于川美）解读自己的这件作品称。

▲樊磊，《踏风行》，220×180cm，油画

该作品刻画了中国军人正步前行的一个瞬间，精心布局，以侧面仰视的形象，展现当代青年军人的飒爽英姿。

在画面处理上，作品强调形式元素的提炼与归纳，强调肌理色层的凹凸对比与空间变化，强调媒介材料的质感和丰富层次，进而表现出庄重的动态秩序和崇高之美。

耿德法的油画《星光》

“我的这件作品构建了现实与幻境交织的精神秘境，以星光、海面、鱼群等元素为诗，在浪漫与超现实主义碰撞中叩问人与自然的哲学关系。”四川美术学院副教授耿德法解读自己的这件作品时表示。

▲耿德法，《星光》，200×150cm，油画

该作品创作上践行“应物赋格”理念，以“刷”笔表现海面柔顺，用“点”皴勾勒星光璀璨，以“细节真实而场景超验”的手法，超越自然主义再现，引发对生命坚韧与自然无常的反思。

画面中，海面下被星光照亮的鱼群是核心视觉符号，如跳动心脏打破幽暗，既延续“山海”文化眷恋，将乡愁升华为生命赞颂；“孔明灯式窗户”则锚定都市现实，承载远方思绪，织就当代人生存寓言。

“作品映射当代青年困境：困于都市琐碎却怀揣对星空大海向往，最终以星光为引、生命为核，搭建起现实与精神的沟通桥梁，抒发对自然的敬畏与生命向光而生的赞歌。”耿德法说。

刘宇轩的油画《画室2》

“这幅作品源于对日常空间的观察。画室本身未经修饰的状态，有时可能更具真实的生命力。创作中试图捕捉工作间隙中一个自然的瞬间，传递一种平静的‘在场感’。”四川美术学院老师刘宇轩如斯解读自己的这件作品。

▲刘宇轩，《画室2》，180×180cm，油画

在这件作品中，他表现了画室中一位女子沉浸在思绪中的片刻沉静。身旁的红色沙发、搭着的衬布，以及散落的画架与画框，都保持着使用后的自然状态，希望呈现物与物、人与环境之间那种不偏不倚的质朴氛围。

色彩上，作品营造了沉稳而丰富的室内色调，烘托画室的安静气质。光线的描绘是重点之一，捕捉了室内多层次柔和光线在物体表面的微妙变化，以表现空间的深度与温润质感。人物刻画则力求深入而含蓄，使其融入环境。

“我的这件作品最终希望传递一种源于日常的亲切与安宁，记录下一个充满工作痕迹与生活体温的角落，在生活气息中透露出这个时代一种朴素的、静观的特质。”刘宇轩说。

方经纬的油画《未来工程师》

“我的这件作品将儿童日常玩乐场景，与科技想象相融合，化作‘未来创造’的温柔叙事。”西南大学美术学院老师方经纬解读自己的作品时这样说。

▲方经纬，《未来工程师》，200×220cm，油画

在这件作品中，孩子们围着火箭模型、火星车与积木忙碌：有的搭建轨道，有的摆弄航天模型，玩具车也成了“工程实践”的载体。然而，在这些稚嫩游戏里，藏着“工程师”最初的思维萌芽。

绘画中，作品用写实笔触勾勒细节：男孩仰头扶火箭似校准发射角度，女孩专注调试“火星探测器”时带点困惑，老师侧身轻语，既守护游戏松弛感，也暗喻成人对孩童创造力的托举。色彩上，作品用暖棕与柔粉色调，让科技元素褪去冷硬，满是童年的柔软与热烈。

“我这件作品的巧思在于将宏大未来命题藏进微观日常，还原创造本真。它让未来不再遥远，也点明：保护儿童好奇心，便是为未来播下珍贵种子。”方经纬说。

赵毅杰的版画《亦所有之竹》

“我一直持续进行石版画创作，也常在思考石版画与绘画之间的关系。”四川美术学院老师赵毅杰解读其作品称。

▲赵毅杰，《亦所有之竹》，160×108cm，版画

在他看来，合抱之木，生于毫末；九层之台，起于累土。版画的创作方法一直以来都讲究的是如何从小到大、如何由少到多积累而成的朴素道理，而生命又何尝不是由多到少、从有到无的一种觉悟？这不是对技术与修辞的极致追求，更像一种对理想模型的建构与对未知现象的审视。

“我的这件作品，正是在不断学习、思考、重建价值观，并对其进行了越来越客观的呈现。”赵毅杰说。