帧间藏山海，光影照初心。

从短片到长片，从作者电影到商业大片，从小众放映走向更大院线，从电影节展走向国际舞台……当那些心怀赤诚的青年创作者将精心打磨的作品送到影展时，一些关于被看见甚至被发掘的故事，在银幕上留下清晰的痕迹。

11月8日，为期6天的“帧间有山海”第十二届重庆青年电影展落幕。本届影展共开展活动44场、放映电影56部，万余名观众参与线下活动。

2014年至今，重庆青年电影展已经成功举办十二届，从最初的区域性影展成长为中国青年电影领域的重要平台，重庆青年电影展不仅记录着山城与电影的双向奔赴，更见证着青年电影人的成长与蜕变。

从山城沃土到青年电影人的孵化地

作为扎根巴渝、辐射全国的文化品牌，重庆青年电影展由重庆市电影局、重庆市文学艺术界联合会、重庆市沙坪坝区人民政府、四川外国语大学联合主办，始终以鼓励青年创作者表达自我、参与艺术创作、帮助他们更好地获得市场认可为初心，为青年影人搭建起作品展示、交流碰撞的核心平台。

十二年来，影展的规模不断扩大，影响力持续提升，从最初的小众放映发展为涵盖长片竞赛、短片竞赛、展映交流、行业论坛等多元板块的综合性影展，累计展映国内外影片超1000部，发掘扶持了诸多青年电影创作者。

▲影展丰富的活动吸引了许多追光的人。主办方供图

而重庆这座城市的独特气质，为影展注入了鲜明的地域基因。正如本届影展形象大使、演员宋洋所言，重庆的8D地貌、四通八达的立交桥与夜晚的赛博朋克感，构成了天然的电影取景地，“这里的空间感和当代感太适合光影创作，未来拍硬科幻作品一定会选重庆”。这种独特的城市美学，吸引着越来越多青年影人将镜头对准山城。本届影展上，“重庆造”电影《肆条》全国首映，通过四个发小的荒诞寻宝之旅，展现了重庆市井的烟火气与兄弟情谊，让“渝味”影像获得观众共鸣。

“当年和朋友一起发起影展时，我才20多岁，如今10多年过去，我已经年近40岁，看着青年电影人来来往往，走向光影之路。”影展联合发起人丁钟感慨，多年来看到许多迷茫的青年创作者，当他们面对困难思考是否还能坚持的时候，也许影展的一次展映和一个奖项，能给予他们坚持的力量。“这样一份再坚持，就有可能诞生一部非常惊艳的作品。”丁钟说，这一方土壤，值得为青年创作者耕耘好。

由九龙坡区文化馆干部钟树葳编剧的《莫回头》，获得“扶垚计划”短片竞赛单元特别表彰。尽管已经从事群文工作多年，但是影展的认可，唤醒了他潜藏的创作热情，“希望未来有更多机会，继续投身影视类作品创作。”钟树葳说。

题材多元，深耕现实，美学表达锐意创新

第十二届重庆青年电影展的参展作品，集中展现了当下青年电影在题材选择与美学表达上的鲜明趋势。在题材选择上，青年影人既扎根现实土壤，又勇于跨界融合，呈现出多元共生的创作生态。

▲颁奖典礼上的青年电影人。主办方供图

现实题材依然是创作核心，但表达方式更趋细腻多元。开幕影片《比如父子》以家庭叙事为核心，巧妙融合AI科技元素，用深沉细腻的笔触探讨家庭情感，成为对中国电影工业的勇敢探索，该片此前已斩获第27届上海国际电影节金爵奖主竞赛单元艺术贡献奖。闭幕影片《长夜将尽》则以罪案为外壳，深入剖析养老问题中的道德复杂性，凭借强烈的现实主义关怀与人文温度，拿下第27届上海国际电影节金爵奖主竞赛单元评委会大奖等多项荣誉。

此外，《水东游》聚焦成长与救赎，《莫回头》探讨生命逝去与情感执念，《肆条》关注市井小人物的成长历程，青年影人以微观叙事展现时代变迁中的个体命运，让现实题材作品更具感染力。

▲获得奖项肯定的青年电影人将奔向更广阔的天地。主办方供图

保利影业副董事长、保利文娱科技总经理李挺伟是本届影展主竞赛单元的终审评委，在他看来，本届影展涌现出许多惊艳的作品，这些作品也许都能开花结果。他也期待重庆这座电影之城能够有更多精品出现。

“既然是青年影展，必须突出创新性，所以每一年我们都在新设不同的主题单元，新增不同的主题策划，来与时俱进地和行业保持同频，来引领青年创作者。”丁钟解释，本届青年电影展新设AI短片单元，选择5部已经在国际上获得多个大奖的作品展映，就是希望在影展的鼓励下，有更多的青年创作者可以用AI的技术形式做到更创新的表达，进一步打破影像的边界，实现多元化的创作叙事。

值得一提的是，本届影展国际范儿十足。比如首次设立主宾国，放映了来自哥伦比亚的5部佳作，以电影为媒，促进两国民心相通；比如新设立光影驿站计划，挖掘有潜力的新人新作，协助做好多语种译制，助推中国影像全球传播。

是港湾，更是成长的阶梯

对于众多青年影人而言，重庆青年电影展不仅是作品展示的舞台，更是成长路上的重要支撑。正如本届青年电影展的主视觉一般，在重庆这片山与水的交汇处，青年创作者的镜头成为时代风帆，在两江潮头乘势而上，以年轻的姿态驶向更辽远的未来。

跨界从事电影创作的导演仇晟，对影展有着深厚的情感。他执导的《比如父子》在本届影展首次以4K版本呈现，他坦言：“影展是作品从0到1的孵化地，在这里既能与同辈创作者交流碰撞，也能获得前行的动力，是青年导演成长路上的重要支撑。”

▲影展开幕沙龙。主办方供图

作为影展形象大使，宋洋对青年电影人寄予厚望：“首先要坚守初心，其次要大胆表达。行业环境的变化是必然的，但创作者不能受其影响，要勇敢坚持自己的表达，这是作为创作者最珍贵的品质。”他期待重庆青年电影展越办越好、银幕越来越大，大到装下所有人的电影梦想。

重庆籍青年电影人池清波则感慨，自己参与制片的3部风格迥异的作品回到家乡参展，是一次影像与人文的交融，“希望未来能有更多机会回到家乡创作取景，将重庆的文化内涵与城市美学融入作品。”

获奖影人在领奖时纷纷表示，影展的认可不仅是一份荣誉，更是继续前行的动力。重庆妹子杨果敏以《得意世界》获得短片主竞赛单元最佳导演奖，颁奖时她时不时用家乡话表达内心的激动。“几年前，我第一次参加影展是在川外听谢飞导演的讲座，那是我第一次听电影创作的理论课。”杨果敏表示，得奖对于她接下来是否选择继续做导演意义重大。

“影片展映的这几天，我都在影院，几乎每一天，我都能在影厅看到一个年长的腿脚不便的老奶奶，每次来她都坐在第一排。奶奶说，她就想看看年轻人创作的电影是什么样的，这会让她觉得自己还在跟这个时代对话、没有与时代脱轨。”策展人黄涵涵回忆起本届影展让人暖心的一幕，这也是观众的力量。

专业、暖心，是青年电影人们提到影展时的高频词，而这背后，有志愿团队的不懈努力。本届影展共招募来自全国高校学生、旅外留学生、电影爱好者共264人，这些志愿者用青春的热情与专业的态度，为影展注入了温暖的力量，也在光影中书写了自己的故事。参与影展志愿服务的四川外国语大学广播电视编导系学生周昕野表示，从大一到大三，三年的志愿经历贯穿了她的大学时光，不仅结识了天南地北的朋友，更在深夜核对信息、临场应对突发状况的过程中收获了成长。

影展的落幕不是终点，而是新的起点。正如影展主题“帧间有山海”所寓意的，每一帧画面里都藏着无限可能，每一位追光者都将在光影的陪伴下，奔赴更广阔的天地。