10月13日，四川美术学院原副院长、重庆市美术家协会副主席、重庆市油画学会副会长、艺术教育家侯宝川教授因病医治无效，在重医大学城附属医院不幸逝世，享年67岁。

“绘画创作不应该被所谓的观念绑架，更不应该随所谓的思潮而流。于我而言，一旦接受一种技术语言或材料媒介，找到自己认为合适的方式，就会坚持自己的艺术主张一步一个脚印地走下去，用画笔营造心灵的诗意家园，只要心中怀揣梦想就有希望。”他曾在接受记者采访时的话语，言犹在耳；曾赠送记者的《苍苍横翠微——翁凯旋、侯宝川、梁益君作品集》一书，墨香尚存……

然，先生已去，思怆然，悲泣切！

“只要心中怀揣梦想，就有希望”

满头白发集成一束，飘然于脑后……初识先生，他虚怀若谷、勤学躬行、和蔼可亲的风范，让人印象深刻。

▲侯宝川。受访者供图

“画风景不是画表象，而是要悉心体会、认真把握大自然细微的变化，确如海德格尔所言，将自己的整个身心融入自然之中。我想用风景画的方式为自己建造一个寄托心灵的诗意家园，诗意地栖居在这片大地上。”2023年2月24日，“苍苍横翠微——翁凯旋、侯宝川、梁益君作品展”在四川美术学院美术馆举行，展出“川美写生三剑客”翁凯旋、侯宝川、梁益君173幅风景画作品。其中，侯宝川展出了“融雪”系列、“2020那场雪”系列、“印象崂山”系列、“塞罕坝”系列等精品力作。

这些作品多为横向构图，取山形地貌开敞寥阔之势，或丘陵渺远，或山峦耸立，或高树成排，或水线接天。色彩厚重而鲜明，几何化分布的构图和色彩的块面化处理相互结合，笔触沉稳，厚重而不沉重；光色有序，明丽而不绚丽，吸引观者如云。

▲侯宝川《春雨润花田》 布面油画 60cmx100cm

在接受记者采访时，他称，当下写实风景画所要面临的是形式主义和观念主义的双重挑战，因为不管是抽象化的形式主义，还是走出架上的观念主义，都把写实手法和风景题材视作陈旧和过时。近年来，他几乎把风景画当作了自己唯一的创作方向，心无旁骛地醉心于山岗河流、丘壑丛林的景色描绘，不受形形色色的当代艺术风潮的影响，毅然踏上写实风景画的创作之路。

在他看来，当下生活在钢筋水泥丛林中的都市人和处在乡村城镇化建设背景的乡下人，能够过滤躁动、屏蔽喧嚣，希望生活在一个充满诗意的环境中。作为画画的人也可以用风景画呈现出一种宁静的诗意，选择以风景画为媒介承载个人的艺术语言也是一种不错的方式。

由此，侯宝川的风景画在构图上多采用俯视角度，这样的构图有着精神分析学的阐释空间，因为它能让人产生扑向大地、拥抱田野的幻象。

在色彩上，他往往随题材的不同而变化，描绘过春夏的绚丽和秋天的妖娆，但白雪皑皑的冬景似乎是他的最爱，他最喜欢大凉山的雪。“地处西南地区的凉山因为地表温度相对较高，降雪一般不会垫得太厚，总会露出大地的肌理和人类活动的痕迹，让我感到的不是荒寒萧瑟，而是辽阔中的静谧、空旷中的温婉。”他说。

执笔绘山水，尽抒胸中意

当天，侯宝川逝世的消息传出后，川美师生、重庆美术界为之哀悼。

四川美术学院在所发讣告中称，侯宝川同志1958年10月出生，1975年7月参加工作，2019年1月退休。他一生致力于艺术创作与美术教育，其作品扎根乡土、意象深邃，以独特的艺术语言展现了中国西南地区的自然与人文风貌，在油画创作领域享有盛誉。他长期担任四川美术学院领导职务，恪守教育初心，潜心育人，为学院发展、学科建设和艺术人才培养倾注毕生心血，深受师生敬重与爱戴。

侯宝川同志的逝世是重庆美术界乃至中国美术界的重大损失，愿侯宝川同志精神永存，艺道长存！根据家属意愿，丧事从简，2025年10月15日上午9时30分举行遗体告别仪式。

中国美术家协会主席范迪安称：“宝川老师突然去世，让我们感到特别震惊，也特别悲痛。这是我们中国美术界的重大损失。愿逝者安息，生者如斯。”

▲侯宝川《大美凉山——邛海月亮湾》 布面油画 80cmx120cm

四川美术学院院长焦兴涛称，侯宝川先生把对故乡大凉山、对西南土地的深挚情感，转化为厚重而诗意的视觉图式，形成了极具辨识度的个人风格。在他早年的风景创作中，大凉山是故土更是他情感与记忆的精神原点，他反复描绘的彝族村寨、高原坝子、雪后田园等，是个人成长经验与民族集体记忆的叠合，使风景散发出故土的温度。后期，他把视角扩展到龚滩古镇、塞罕坝、巫山长江大桥等，在“走出大凉山”的同时，通过把时代变迁中的新风景纳入画面，从而将个人记忆嵌入国家叙事，实现了乡土叙事与时代叙事的交织。其苍凉厚重的美学品格，拓展了西南绘画的精神维度，也为当代中国风景油画提供了史诗性与社会性并重的可能性。

▲侯宝川《云端上的春天——悬崖村纪事》布面油画 190cmx190cm

中国美术家协会副主席、重庆市美术家协会主席、四川美术学院原院长庞茂琨表示，近年来，侯宝川几乎将全部心力倾注于画布之上，笔耕不辍。在他海量的写生作品中，我们不仅能看到学院派深厚的功底，更能触摸到一份质朴而真诚的初心。写生，既留住了自然的瞬息万变，也阐发着艺术家纯粹的真情实感。从他近期的作品中，我们可以清晰地感受到，这种与自然日复一日的赤诚相见，已使他的艺术造诣步入了一个豁然开朗的新境界。这份执着与纯粹，正是宝川生命本色的最佳印证。这样一个鲜活开朗、爽快大气的人，就突然从世界上消失了，实在令人痛惜难舍。

中央美术学院教授博士生导师殷双喜表示，侯宝川笔下的风景画不仅建构了画家本人的风景样式，也在某种意义上改变了我们对风景的观看方式，具体说来，它让我们在潜移默化中学会了风景式地看风景，这是因为画家长期风景式地画风景。画家成长为画家的过程更多的是为了成长为更加自由的自我，与其说他在创作中表现了自然，不如说，他在创作中更多地表现了自我，表现了他对于风景的观察、对于风景的感悟、对于风景的表现。这正是风景画家所独有的风景之眼，观察是一种角度，是一种观看的方式；感悟是一种理解，是一种与历史相联系的记忆重建；表现是一种语言，一种将内心情感与审美经验转换并凝聚成为视觉图像的能力。

中国艺术研究院博士生导师王端廷认为，在侯宝川的画中，我们从未看到过渺无人烟的荒山野岭。他始终描绘的是人们劳作和生活的家园，是春播秋收的土地。那里弥漫着强烈的生命气息，有着绰约可感的生命温度。