9月8日晚，重庆芭蕾舞团原创芭蕾舞剧《归来红菱艳》在北京的两场演出落幕后，意犹未尽的观众在中央歌剧院大厅排成长队，等待与主演互动签名；9月9日晚，重庆市话剧院与四川人艺联合出品的话剧《谁在敲门》亮相第十九届中国戏剧节，在西湖畔的蝴蝶剧场内，城乡变革中的家族故事引发观众共鸣，即使演出时长达3个小时也仿佛“倏忽而过”。

一周之内，两部风格迥异的重庆舞台艺术作品接连在京浙亮相，并非偶然。从红色题材的现代表达，到现实命题的艺术解构，从芭蕾舞剧的本土化创新，到话剧的叙事突破，重庆舞台艺术正持续产出兼具思想深度与艺术魅力的精品力作，在全国舞台上书写着“重庆答卷”。

一部作品能否立得住，首先看题材是否扎根在时代的土壤里。

《归来红菱艳》以中国人民抗日战争和世界反法西斯战争为背景，以中国当代舞蹈艺术先驱戴爱莲在重庆的经历为原型，讲述了爱国艺术家“莲”从英国回到战火纷飞的重庆，在共产党员“轩”的引领下，以舞蹈激励民众斗志，在育才学校抚育难童、挽救人才幼苗，赓续中华文脉的感人故事。

▲《归来红菱艳》演出场景。受访者供图

“这是发生在重庆的故事，如同当年戴爱莲先生曾经发掘和培养了一批舞蹈人才一样，我们希望通过对历史题材与时俱进地挖掘，让当下的年轻人也能从中获得力量。”《归来红菱艳》艺术总监、重庆芭蕾舞团团长刘军在接受采访时表示，创排时并未回避历史的沉重，而是通过芭蕾舞的形式，对真实历史片段进行艺术提炼，让年轻观众看懂80年前的“以舞报国”。

▲富有感染力的《归来红菱艳》表演。受访者供图

刘军特别提到“拖飞机”那一场群舞，舞蹈中，演员化身川江纤夫这一富有地域特色的劳动群体，模拟纤夫拉纤时前倾、蹬地、协力向前的动作，共同拖拽被击落的日军侦察机到城市中心展览，以振奋精神。“这一段取材于真实历史，我还记得创作采风时看到记录这一刻的照片时的震撼，这不就是我想要呈现的重庆人民‘愈炸愈强’精神的具体体现吗？”

在北京演出现场，大学生潘晓雪红了眼眶：“原来芭蕾舞不只有《天鹅湖》的唯美，还能把抗战故事讲得这么有力量。当演员们在炮火中坚持用足尖舞出风采时，我真切感受到了信仰的重量。”而这种共鸣，正是题材扎根历史、贴近民族情感的直接体现。

如果说《归来红菱艳》是对红色历史的深情回望，《谁在敲门》则是对当代现实的敏锐捕捉。该剧全程用川渝方言演绎，聚焦城市化进程中一个川渝家庭的命运沉浮，折射社会剧变下城乡文明的碰撞与个体身份的挣扎。

▲《谁在敲门》剧照。受访者供图

《谁在敲门》编剧喻荣军最初接到剧本改编的邀请时，实打实地表示了拒绝。但后来翻看小说之后，改了主意。在他看来，这虽然是川渝家庭的故事，但那种普通人的挣扎与坚守，亲情的羁绊和时代的焦虑，是最鲜活的时代切片，全国观众都能共情。

从历史深处的红色记忆到当下生活的现实切片，重庆舞台艺术的题材选择始终既深挖本土历史文化富矿，又紧扣时代发展脉搏，让作品自带时代温度与情感共鸣。

题材是骨架，形式是血肉。重庆舞台艺术精品的“破圈”，还离不开对艺术形式的大胆创新，让本土题材以更贴近当代观众的方式呈现。

芭蕾舞剧《归来红菱艳》的创新，在于将西方芭蕾与中国元素、重庆地域特色深度融合。传统芭蕾擅长表现宫廷爱情，如何用它来演绎抗战时期的中国故事？《归来红菱艳》巧妙融入了诸多巴渝特色文化符号，音乐上，诞生于抗战时期的重庆经典民歌《太阳出来喜洋洋》和“幺妹，我们回家”等地道重庆方言的背景音象征着这座城市的乡音；舞台场景设计上，无论是错落有致的吊脚楼、盘根错节的黄葛树、层层叠叠的石板阶梯，还是细雨朦胧的山城街巷，都极具重庆辨识度，让观众触摸到重庆更深沉、更坚韧的灵魂底色；舞蹈呈现上，将苗族、维吾尔族等风格各异的民族舞蹈融入其中，尽显民族文化交融之美。

“相比以重大历史事件为题材的芭蕾舞剧，《归来红菱艳》另辟蹊径，以一位舞蹈界前辈为原型，用小切口展现大主题，既保留了思想高度，又兼具艺术格调，让这部历史题材舞剧显得很清新。”中国文联舞蹈艺术中心常务副主任张萍用“切口独特、叙事新颖”来形容这部舞剧的魅力。

话剧《谁在敲门》的创新，则在于集合了川渝两地话剧院团的各种优势，以资源、人员、情感融合式整合激发化学反应。剧中26个主要角色，由重庆市话与四川人艺各派文艺骨干演绎；语言上，全剧大胆以川渝方言演绎，展现出川渝人的语言智慧和文化性格。“其实一些关心我们的专家和观众，都提过语言是否会影响内涵呈现的问题，作品的时代性是相通的，一个具有鲜明地域特色的剧目同样能够打动不同地域的观众。”重庆市话剧院院长张剑说。

▲《谁在敲门》表演场景。受访者供图

的确，9月8日，记者在杭州蝴蝶剧场观演时，台下不时响起的掌声和笑声证明，观众并没有因为方言而产生隔阂。“《谁在敲门》犹如川渝火锅，麻辣鲜香，满是滋味。浓郁的地域特色恰如汤底之鲜，别有风味，贯穿全剧的川剧曲调粗犷、昂扬，显现川渝强大的韧性。绵软又带有幽默的方言生动有趣，富含生活哲理的方言俗语运用更为人物内涵增添了几分色彩。”杭州市评协会员、杭州市文艺家联合工会委员陈张立如此评价。

精品不是一蹴而就的，而是“磨”出来的。9月8日晚，当业界专家就《归来红菱艳》的北京之行展开研讨时，就纷纷指出，从2023年首演至今，该剧可谓脱胎换骨。

而这背后，是主创团队在巡演过程中不断吸收、改进、提升。“实际上，《归来红菱艳》这次进京展演的已经是5.0版本，不仅剧情主线更加凝练，主人公的人物形象和信仰力量也塑造得更加鲜明。”重庆史研究会名誉会长周勇教授今年上半年受邀为该剧文学顾问，据他介绍，5.0版本的《归来红菱艳》进行了主题上的凸显，力图呈现爱国芭蕾舞蹈家以舞报国的真实历史，洋为中用、创新创造中国艺术的文化历程，“中国舞蹈之母”戴爱莲的人生传奇，以及民族的、科学的、大众的文化实践。

这种对细节的追求，同样体现在《谁在敲门》的创作中。该剧于今年初首演后，已经在川渝大地演出20多场，不断根据观众反馈和专家意见进行改动升级。8月初，演职人员就聚集在成都进行了一次“封闭性训练”。从角色的方言咬字到情绪递进的处理，都进行了精益求精的淬炼。正如导演王筱頔在接受记者采访时所说，让每一个细节都经得起推敲，每一个角色都成为“沉默大多数”的代言人。

优秀的舞台艺术作品，既有艺术高度，也会有市场热度。截至9月12日，《归来红菱艳》已经演出98场，即将在深圳迎来100场的演出，每到一处，都受到当地观众的追捧。据抖音的流量统计，它在全国排名第三，足以说明其受到观众喜爱的程度。《谁在敲门》的市场表现同样亮眼，24场演出吸引了1.5万余人次观看，每场上座率达90%。

从《归来红菱艳》的足尖抗战到《谁在敲门》的家庭叙事，一周之内在京浙双城绽放光彩，是重庆舞台艺术高质量发展的一个缩影。今年10月，川渝将联合举办第十四届中国艺术节，目前重庆有原创歌剧《尘埃落定》、话剧《谁在敲门》、舞剧《杜甫》《天下大足》4部作品入围文华剧目奖终评，原创双人舞《惊鸿》入围文华节目奖终评，期待重庆舞台艺术作品再创佳绩。