体验者站在绿幕前，AI换脸技术即刻将其面部实时替换为电影演员周璇的形象，实现对经典影像的数字化还原；输入指令，即可感知操作者的艺术诉求，将当下所想的画面生成为角色统一、叙事连贯、特效精致的短片……这是中影人工智能研究院在2025上合组织国家电影节带来的AI黑科技。一人千面、一念大千、一息入画、一言成影、一语万声，沉浸式的体验让观众大呼惊喜。

AI能做什么？能做到什么程度？7月4日，中影人工智能研究院院长马平接受了新重庆-重庆日报的采访，围绕人工智能如何重塑影视产业格局、重庆永川电影科技发展方向等话题展开深度分享，揭示技术革新背后的产业变革逻辑与未来趋势。

▲中影人工智能研究院带来的AI换脸技术，即刻将体验者实时替换为电影演员周璇的形象。记者 周双双 摄

AI当前处于“黎明前的鱼肚白”阶段

“AI本质是大模型驱动的‘知识底层’，如同人类积累的多元知识体系，可通过组合不同领域小模型产生复合能力。”马平以其团队研发的5个AI工具为例指出，每个工具背后均整合了3至10个电影领域小模型，以智能配音、语音识别、情感生成等模块的协同，实现了技术碎片化到能力系统化。这与传统工业软件“单一问题单一解”的逻辑截然不同，因此当下讨论AI赋能影视不应局限于具体功能。

在7月4日晚举办的科影共生·光映未来——2025第二届中国（重庆）科技电影周电影金数字荣誉推荐盛典上，以同名舞剧改编的电影《只此青绿》获得“年度杰出视觉效果”荣誉。在马平看来，这就是“模型组合”模式带来的惊人效率体现。“举个例子，片中的一个复杂镜头，如果是传统数字特效制作需7人团队耗时1周，而引入生成式AI的混合工艺流程后，1人仅需半天即可完成，效率提升近100倍。”马平表示，更颠覆的是，AI打破了工程学中成本、效率、质量“不可能三角”的传统定律，在降低人力成本的同时，实现了创作质效的显著提升。

在展望未来发展时，马平强调，当前人工智能革命仍处于“黎明前的鱼肚白”阶段。从2022年GPT模型展现内容生产力至今不足三年，AI已从娱乐玩具进化为产业工具，平面摄影、广告行业已基本实现生成式AI全覆盖，影视后期制作中AI的渗透率也以“细颗粒度”快速提升，“未来，AI对影视产业的赋能将类似工业革命对GDP的数百倍拉动，催生全新的创作范式与产业生态。”

“真正想做电影，得先俯身看懂电影”

尽管前景光明，马平也指出当前电影与科技产业存在“巨大隔阂”。“以数字演员研发为例，科技公司普遍将其视为技术展示，产出的‘数字人’在电影行业标准中仅能称为‘卡通人’。因为电影对数字演员的唯一评价标准就是，与真人演员同框特写时能以假乱真。”马平认为，认知上的差异导致大量技术投入与产业需求错位。

而这种需求上的错位，会导致盲目投入、同质化竞争等问题，因此亟须建立行业协同机制，避免资源浪费。对于数字演员的发展，马平强调其核心价值并非取代真人演员，而是释放表演的纯粹性——让角色的“表演”与“外貌”分离，使创作者能更聚焦于演技本身。

面对科技企业纷纷涌入电影行业的热潮，马平呼吁：“真正想做电影，得先俯身看懂电影。”他指出，行业认知常陷入“两极分化”，初入者将电影技术神化，浅尝辄止后又轻视其专业性。而事实上，电影与科技同为人类文明的“塔尖”学科，唯有深度理解电影的专业逻辑，才能让技术赋能落到实处。

重庆永川是科技与电影融合的先行先试样本

从2023年起，中影人工智能研究院都会参加在永川举办的科技影视相关展览，对于永川这个充满魅力和电影质感的城市，马平表达了强烈的好感。在他看来，永川在区域核心地段建设高质量虚拟摄影棚，可以说是全国唯一的创新实践，凸显出了重庆推动影视产业与科技深度绑定的决心。

“我们可以观察到，在本届上合组织国家电影节上，参展的科技、制造企业很多，这些企业大都不以影视为主业。而这种跨行业涌入的现象在中国电影120年历史中堪称首次。”马平感慨道，除解放初期因封锁被迫自主研发外，其余时间几乎都在依赖进口工具，虽说“他山之石可以攻玉”，但油画笔毕竟画不好中国画。

如今，随着国家层面推动文化科技融合，再加上AI生产力的爆发，电影行业迎来转机。以永川科技片场为例，一期、二期搭建起西部最大3000平方米LED科技棚、5000平方米标准棚，在全国首创数字智能置景车间，配备工业化换景平台，形成“虚拟+实景”无限组合可能。尤其是一个项目在片场落地拍摄之前，就已经有技术工程师介入，并全程跟组解决剧组需求，“当主创团队实现服务国产化、工具国产化时，创作自由度将获得前所未有的提升，这正是摆脱技术依赖的核心价值。”马平说。

目前，中影人工智能研究院已与永川展开合作探索，并于7月5日签约落地了相关项目。马平表示，永川的实践为行业提供了重要试验场，未来需在市场竞争与资源整合间寻找平衡，通过建立自主协同机制，推动中国电影科技从“跟跑”向“并跑”乃至“领跑”跨越。