首登重庆舞台，音乐剧《赵氏孤儿》主演畅谈角色塑造

昨晚才在施光南大剧院听罢法语原版音乐剧《巴黎圣母院》，今晚，本土原创音乐剧《赵氏孤儿》又登陆重庆大剧院——自2021年首演以来，由上海戏剧导演徐俊领衔，联手郑棋元、徐均朔、明道等主演创作的该剧，已完成百余场巡演。凭借扣人心弦的剧情、动人的音乐和演员们的精彩演绎，该剧收获了无数观众的喜爱与赞誉。

▲《赵氏孤儿》剧照。受访者供图

5月23日-24日，《赵氏孤儿》开启重庆“首秀”，为重庆观众带来一场震撼心灵的视听盛宴。演出前，主演郑棋元、徐均朔、何亮辰等接受了新重庆-重庆日报记者的采访，分享了他们在角色塑造过程中的感悟，以及此行重庆的感受和期待。

从元杂剧到音乐剧，穿越时空的回声引发观众共鸣

元代剧作家纪君祥所创作的《赵氏孤儿》是元杂剧艺术成就最高的作品之一，也是元杂剧四大悲剧之一。它主要讲述了春秋时期晋贵族赵氏的灭门惨案与复仇故事，反映了中国人不屈不挠地同邪恶势力斗争到底的抗争精神。

演员郑棋元在剧中饰演“程婴”一角，这个角色对他而言意义非凡，“从最初寻找人物状态，到如今溶于血液的自然表达，‘程婴’已经成为我身体的一部分。”郑棋元说。

▲郑棋元。记者 齐岚森 摄

《赵氏孤儿》无疑是一个家喻户晓的悲剧，此前也有话剧、戏曲、影视作品相继呈现，在此基础上创作的音乐剧版本，如何吸引观众走进剧院？郑棋元表示，从2021年首演至今，《赵氏孤儿》能够收到观众的喜爱，得益于创作团队对于中华文化的守正创新。“《赵氏孤儿》故事的主题与社会价值观深度契合，当我们用当代音乐剧的叙事节奏以及流行音乐的元素来重新解构故事时，能让观众尤其是年轻观众在熟悉的历史脉络中找到情感投射。”郑棋元说，经典题材的时代性表达，也让剧目穿越时空的回声，引发观众共鸣。

相较于郑棋元所塑造的具有年龄感的“程婴”而言，徐均朔饰演的“程勃”，是一个从懵懂到觉醒的成长型角色，这与徐均朔本身有着一定契合度，“剧中角色陪伴我从20出头到如今即将三十而立，随着个人心态的变化，我也在不断地调整演绎的状态，让每一次表演都如同第一次接触角色一样，永远充满新鲜感。”徐均朔表示，希望观众能够看到角色内心的成长，感受到他在命运漩涡中不屈不挠的精神。

▲徐均朔。记者 齐岚森 摄

值得一提的是，凭借对“程勃”这一角色的精彩演绎，徐均朔获得了第31届上海白玉兰戏剧表演艺术奖新人配角奖。

演员何亮辰，在剧中饰演晋国将军“魏绛”。他将角色塑造比作“陈酿发酵”，“历经百余场演出后，人物逻辑不再是零散的碎片，而是如同经纬线般交织成完整的情感网络。每一个眼神、步态的细节，都是角色灵魂的延伸。”

▲何亮辰。记者 齐岚森 摄

近年来，音乐剧行业发展迅速，越来越多的观众关注和喜爱音乐剧，尤其是年轻一代的观众，更愿意走进剧院沉浸式体验。“其实我们在演出中也注意到，《赵氏孤儿》的观演群体大都是年轻的大学生群体，他们热衷于分享观剧感悟，也从剧中获得精神力量。”何亮辰特别提到，一些观众会在网上与他分享“论文式”的感悟，每次他都会看完，并且思考如何以年轻人更容易接受的视角去传递剧情内核。

剧目探讨的“正义”主题，与重庆城市精神相呼应

对于重庆，主创团队既有旧识重逢的感慨，亦有初次相遇的惊喜。

2005年，郑棋元曾携音乐剧《金沙》来重庆演出，“我至今都还清晰地记得那是2005年的12月31日，《金沙》巡演的最后一场。”谈及对重庆的印象，郑棋元记忆犹新。时隔20年再度携作品来渝，郑棋元用“翻天覆地”来形容重庆的变化，他说，无论是错落有致的城市建设和开放的文化氛围，都让他感到放松，他也期待热情的重庆观众能给到演出以热烈的反馈。

徐均朔虽然是首次来渝，但已经抽空打卡了重庆美食蹄花汤。因为要保持良好的演出状态，他还没有时间深度游重庆，但他表示，光是从酒店窗户望出去，看到层层叠叠的城市景致就已经很开心。

“《赵氏孤儿》的气质，其实与重庆的气质高度契合。”何亮辰表示，剧中程婴在黑暗中寻找光亮、反抗压迫的精神，与重庆人民坚韧、敢为人先的血性是一致的，尤其是自己饰演的角色，有着重庆人性格里的“刚烈”，在角色塑造时，也从身边的重庆朋友身上捕捉了一些性格特征，注入角色。而这种地域文化与角色内核的深度结合，也让《赵氏孤儿》不再是单纯的历史复刻，而多了些当代精神的镜像折射。

“昨天才在施光南大剧院观看了法语原版音乐剧《巴黎圣母院》，紧接着今天又能看国内的原创音乐剧《赵氏孤儿》，这种接力式的观演实在是太过瘾了。”观众王静娴表示，当“国际范”碰撞“本土造”，重庆丰富的文化供给令人欣喜。