▲川东茶艺代表性传承人黎波正在表演绝技。

用数字赋能青春表达

在渝北区龙溪街道的殊宫工作室，“90后”渝派花丝镶嵌代表性传承人辜国强正对着手机镜头展示一枚金丝蝴蝶胸针的制作过程。他手中的镊子轻巧地掐制金丝，直播间里数千观众屏息凝神。

▲渝派花丝镶嵌代表性传承人辜国强正在制作花丝镶嵌作品。

自2017年创立工作室以来，辜国强通过抖音、快手等平台发布作品制作视频，粉丝超40万，年产出作品千余件，甚至吸引海外华侨定制。他说：“新媒体的传播让花丝镶嵌不再是博物馆里的‘老古董’，而是年轻人也能佩戴的时尚饰品。”

同样借助数字技术破局的还有“涪州结绳”代表性传承人李蕾。她将传统结绳技艺与珠宝设计结合，开发出婚庆礼品、城市伴手礼等系列文创产品，并通过短视频平台开展线上培训，累计培养学员上万人次。

▲涪州结绳代表性传承人李蕾正在编制作品。

2023年，李蕾带领团队打造的“乡村振兴·巾帼创新产业基地”覆盖29个乡镇，帮助低收入群体月均增收千元以上。李蕾坦言：“一根绳子能编织出致富路，靠的是让传统手艺‘触网’重生。”

而金桥吹打代表性传承人张秋霞则用简谱翻译传统曲牌，将流行音乐融入教学。2024年，她在越南河内演奏的《红高粱》惊艳四座，短视频平台上，她演绎的《欢乐丰收年》点击量破百万。“非遗需要‘听得懂’的现代语言”，张秋霞说。

让传统技艺跨界融合

走进沙坪坝区闫永霞的乱针绣工坊，一幅《重庆吊脚楼》绣品正以“似乱非乱”的针法勾勒山城风貌。作为沙磁乱针绣代表性传承人，闫永霞将西洋美术的透视技法融入传统蜀绣，作品《夏韵》曾获国家级工艺奖项。她与高校合作开设非遗课程，让小学生也能体验“以针代笔”的乐趣。

▲沙磁乱针绣代表性传承人闫永霞正在指导邻居绣制乱针绣作品。

在江津玉雕大师潘昭亮手中，一块双色玉石被雕琢成钟馗形象——黑脸部分取自玉石天然色泽，红袍则通过俏色工艺凸显。潘昭亮突破传统题材，用琥珀雕刻出“胎儿蜷缩母体”的现代艺术作品，连续斩获“天工奖”“百花奖”等顶级荣誉。“材料是传统的，但表达必须是当下的”，他如此定义自己的创作理念。

川东茶艺代表性传承人黎波则将长嘴壶表演推向新高度。他将武术招式“苏秦背剑”与茶道结合，在抖音上发布的《高山流水》表演视频获赞超50万。如今，他正尝试将街舞元素融入茶艺，吸引更多年轻人关注。“茶艺不仅是技艺，更是一场视听盛宴”，黎波说。

薪火相传，生生不息

“人的一生精力有限，能把一件事做到极致就是成功。”渝派黄杨木雕代表性传承人柯昌熠继承了父亲柯愈勄“一生一物”的理念，专注雕刻蝉。他采用“乱刀法”让木质纹理与蝉翼自然融合，作品《螳螂捕蝉》曾获国际金奖。如今，他免费收徒8人，其中3人已成为市级工艺美术大师。“传承不是复制，而是让每一代都有新表达”，柯昌熠说。

▲江津玉雕大师潘昭亮正在指导徒弟制作玉雕作品。

重庆市非遗保护协会会长谭小兵说，这8位青年的故事，折射出非遗保护的当代图景，即数字技术消弭了时空界限，跨界创新打破了文化壁垒，青春力量重塑了传承范式。

▲金桥吹打代表性传承人张秋霞正在表演。

正如辜国强所说：“一代人有一代人的使命，我们要做出属于这个时代的花丝镶嵌。”当非遗从深山走向云端，从工坊涌入屏幕，这场由重庆青年传承人主导的“破圈”行动，正书写着这座山水之城传统文化复兴的新篇章。

（本文图片由受访者提供）