“大足石刻不仅是重庆的，也是中国的，更是世界的珍贵文化遗产。研究保护大足石刻，让大足石刻的文化传统和艺术风尚得到创造性转化、创新性发展，是今天的学者与艺术工作者的责任。”2月22日，著名艺术家、服装设计师梁明玉做客重图讲座，以《锦绣大足与艺术时尚》为题带来主题分享。她从“服饰与文创”的时尚视角出发，结合自己的艺术实践与古人隔空对话，带领观众共赏大足石刻之美、之趣、之灵。

作为重庆市唯一的世界文化遗产，大足石刻是中国古代石刻艺术的巅峰之作，它创建于唐末至南宋间，有摩崖造像五万多尊，承载着千年的历史与文化积淀，也是重庆地域文化一张闪耀的名片。

▲梁明玉做客重图讲座。记者 赵欣 摄

今年的央视春晚重庆分会场，大足石刻以一场跨越千年的光影盛宴，为全球华人送去新春祝愿；去年火爆全网的《黑神话·悟空》中，“那只猴子”挥动棍棒穿越风雪、拾级而上，将笼上暮色的地狱变相龛和金碧辉煌的千手观音带到玩家面前，也让该场景的取景地大足石刻在全球玩家心中留下深刻印象。“这些都是大足石刻在新技术新场景下实现的创新演绎传播，它所承载的千年文脉正在今天的新时代得到赓续传承。”梁明玉说。

梁明玉是一位享有国际声誉的时尚艺术家，也是一个土生土长的重庆人，对于重庆的大足石刻，她感情很深，“20世纪80年代中期，我首次参观大足石刻宝顶山，初相见便深为震撼。1991年，我的服装作品《天国诱惑》在北京发布后，还专门带着模特到宝顶山拍摄时装大片。三十多年来，大足石刻从未远离我的艺术视线。”

2019年，梁明玉受邀在大足石刻参加“千年对话——2019时装艺术国际特邀展”；2021年，她开始潜心研究大足色彩谱系；2022年，她在自己的艺术庭院举办大足石刻时尚设计暨西梁艺术作品展，首次将自己基于大足石刻为灵感来源设计的一系列艺术作品系统呈现，展示了千年艺术与现代时尚对话的丰富可能性。

“艺术是我的生命，我的很多创作灵感来源于大足石刻。用心与大足石刻展开千年对话，用当代艺术让古老的文化符号活化，这是我应尽的责任。”梁明玉认为，对话的前提，首先是要建立正确的历史观和文化遗产观：“所有的历史其实都是今天的我们与历史的对话，只有确立这样的观点，历史才能得到真正的弘扬和继承。”

在活化大足石刻艺术符号的创作实践中，梁明玉非常重视表现维度的转换。“如何让大足石刻实现从立体形象到平面视觉的蜕变？本身大足石刻中有的雕像已经风化非常严重，我们在对原生形象进行人工线描和数字化复原时，采用了修旧如旧的克制美学原则，以及符合创作对象的一些表达和形象，以生动灵性赋予其生命力。”

▲梁明玉以线描探索大足石刻的造型转换。记者 赵欣 摄

以线描探索造型转换，梁明玉成功地从大足石刻的石雕动态中提炼出了具有识别度的线型，但她发现，大足石刻艺术的传承与创新仅仅依靠线描语言是不完整的，还需要有色彩的情感语言去寻找、发现、研究。

“大足石刻开凿之始本来是有颜色的，千百年来因天气潮湿和酸雨导致色彩绝大部分剥落，但也还有部分残存。因此，我要在石雕中、在石雕的缝隙中找到残留的色彩。”梁明玉说，色彩是现代艺术和时尚传播重要的因素，也是情感交流的语言，有了色彩才能激发活力，才能找到生命的源泉，才能形成具有她自己的独特风格的大足石刻艺术造型语言，进而形成一套大足石刻艺术DNA的视觉符号。而这，也是为大足石刻插上现代艺术和时尚的翅膀，走进千家万户，走向全世界的关键。

参考宋代《营造法式》彩绘制度，梁明玉对残留的大足石刻的色彩进行了仔细分析，提炼出它的基本色彩要素，为大足石刻创造了一套《大足色谱》，借此完成大足石刻独特识别性的塑造。“除了尊重南宋原生的佛教艺术色彩和民间画色彩之外，我主要根据残留色的考察做精神上的提升和建构，最终，确立了‘石绿+朱磦+金’三种色彩，作为符合东方审美和大足地域特色的基础色系，对大足石刻的艺术DNA进行现代表达。

“现在的年轻人可能对大足石刻的价值不那么了解，但他们懂得欣赏现代艺术，那么，用当代的审美和艺术手法去描绘大足石刻中的佛国世界，我想，一定有助于大足石刻融入人们的现实生活。”如今，梁明玉将大足石刻艺术在服饰、家具用品等载体上得到视觉艺术展现，基于大足石刻文物素材再造与衍生设计赋能产业发展，在打造极具地方特色的非遗IP的同时，也持续探寻着文化遗产与当代城市发展的关系。

“用现代的观念和现代的视觉去表达和再创文化遗产，是艺术家的重要使命，我的任务，就是要用现代时尚的语言去表现、挖掘和再创大足石刻。”梁明玉表示，站在科技与人文的十字路口的我们，要始终铭记：真正的文化传承不是复制岩壁上的造像，而是让千年不熄的艺术之火，以新的形态温暖当代人的精神世界。