在上海，上海戏剧学院原院长荣广润直言，“期盼铁梅的《江姐》已久，她演出了‘重庆特点、川剧特色’。”

在合肥，安徽省黄梅戏剧院原院长、梅花奖得主蒋建国评价道：“铁梅对江姐的塑造，为当代戏曲提供了一种遵循和参照。”

▲川剧《江姐》剧照。重庆市川剧院供图

11月下旬至12月上旬，由中国剧协副主席、重庆市文联主席、重庆市川剧院院长、“三度梅”艺术家沈铁梅领衔主演的《江姐》，首次造访闽、浙、沪、皖、苏五省市，与厦门、宁波、上海、合肥、南京五地观众见面。整个行程历时20多天，辗转3300多公里，累计演出10场，还举办了3场“沈铁梅表演艺术的当代价值”高质量研讨会，这趟旅程也成为新世纪以来重庆市川剧院历时最长、跨度最大、覆盖地域最广、观演人数最多的一次巡演。

▲《江姐》剧照。重庆市川剧院供图

观众的热情和专家的肯定令沈铁梅倍感珍惜，但她更为珍视的，是带着重庆川剧一次次走出去，“川剧是最具重庆辨识度的文化名片，地方戏必须跳出舒适圈，不断走出去才能被更多观众看见。巡演拓展了观众群，也带来了不同剧种、不同文化的交流碰撞，有碰撞才有成长，才能更好地‘活起来、亮起来、传下去’。”她说。

说家乡话的“江姐”惊艳华东观众

“红岩上红梅开，千里冰霜脚下踩，三九严寒何所惧，一片丹心向阳开……”在巡演所到的每一站，每当演出进行到尾声，记者都目睹了这样一幅感人画面：舞台上，随着主题曲《红梅赞》响起，江姐在红岩之巅傲然屹立，目光坚定，慷慨赴义；舞台下，观众纷纷自发起立、鼓掌，轻声合唱，不少人的眼里泛起了波光……

“铁梅院长的《江姐》名不虚传！我们上海观众对铁梅院长期待已久！”早在正式开演前，上海资深戏迷何德荣就约了一帮戏迷朋友赶到《江姐》见面会。首演落幕，他用感动和惊艳来表达自己的观剧体验，“我也看过不同剧种多个版本的《江姐》，但铁梅院长这个版本带来的感动和惊艳真的前所未有。我想，很重要原因在于《江姐》来自《红岩》，是发生在重庆的故事，用重庆话表达实现了《江姐》的本味儿回归。”

▲川剧《江姐》剧照。重庆市川剧院供图

宁波戏迷彭良娣同样激动不已，“我们小时候读着《红岩》小说长大，从小视江姐为英雄，沈院长是全国屈指可数的‘三度梅’，是‘声腔女状元’，她的演绎让我好像看到了书中读到过的江姐，有种似曾相识的感觉。伟大时代需要伟大精神，红岩精神永远激励我们！沈院长让我看到重庆文化辨识度，余音绕梁，回味无穷。”

▲川剧《江姐》谢幕。重庆市川剧院供图

被惊艳到的，还有众多在校学生。“除了老家的黄梅戏外，其他剧种以前只看过京剧，沈铁梅院长让我秒变川剧粉！”华东师大地理科学专业本科生吴树然来自安徽，他说，“以前担心川剧听不懂，其实川剧高腔不但好听，整个表演也颇具现代审美。”上海戏剧学院戏曲专业本科生韩翘羽也曾担心语言问题，但看戏之后他已对沈铁梅佩服得五体投地，“铁梅院长演的讲家乡话的‘江姐’，但也从京剧、歌剧汲取营养，让川剧更讲究、美观，这非常有智慧。不同剧种取长补短，建构起符合现代人的审美，才能吸引年轻人，拥有更远的未来。”

在巡演中不断淬炼重庆气韵川剧魂

作为近年来首屈一指的“渝字号”舞台文艺精品，川剧《江姐》由阎肃同名歌剧改编而来。该剧取材自长篇小说《红岩》，跌宕的故事情节、浓郁的川剧唱腔、虚实结合的舞台设计、荡气回肠的情感表达打动了无数观众。2022年，川剧《江姐》斩获文华大奖，这也是继2000年川剧《金子》之后，我市文艺界第二次获此殊荣。

▲川剧《江姐》剧照。重庆市川剧院供图

“在重庆市川剧院，获奖绝不是打造一个剧的目的，一个剧也绝不会因为拿了中国舞台艺术政府最高奖而止步不前。”沈铁梅介绍，自2018年问世以来，《江姐》已累计全国巡演180多场，经历了20多次修改打磨，“今年下半年启动了《江姐》万里行巡演，7月去了四川，8月-9月去了京冀陕，11月-12月去华东五省市。好多同志说，这种演出强度从未有过，但大家都很振奋，能够带着最具重庆文化辨识度的川剧，与更多观众见面。”

在四川和北京，《江姐》可谓常演常新，对冀陕及华东五省市而言，《江姐》却均为首次造访。“一个剧目能否成为经典的关键，在于是否经得住不同地域、不同文化背景的观众的检验。”沈铁梅表示，每次出发前她都会给剧组打气，要大家做好准备迎接挑战，“无论北京、石家庄、西安，还是宁波、上海、合肥等，都是大江南北的戏窝子，当地戏曲文化悠久、剧种传承发展多样，观众懂戏，品位很高。川剧作为重庆最具辨识度的文化符号，只有赢得那些城市的观众的认可，你才有底气说走出了川渝大地，屹立于中国戏曲之林。”

▲川剧《江姐》谢幕时观众久久不愿离去。记者 赵欣 摄

一次次走出去巡演，是每一部舞台艺术作品经典化的必由之路。在《江姐》不断巡演的经典化之路上，沈铁梅引领重庆川剧人，不断淬炼着川剧里的重庆气韵和川剧艺术之精魂。这种努力，被众多行家看在眼里。

“过去我认为，可以从黄梅戏和川剧身上看到地方戏的两种可能性：黄梅戏赢在了市场，川剧赢在了赛场。前半句容易理解，后半句则是说，五腔共和兼容并包的川剧博大精深，就舞台艺术的呈现来说领先于兄弟剧种。是铁梅的《江姐》改变了我的看法。”蒋建国表示，《江姐》已完成的180多场巡演说明，铁梅和她的团队技术一流，他们让人看到重庆人奋勇争先、敢闯敢拼的劲头，艺术精神和城市精神实现了完美的同频共振。

中国剧协原副主席、上海戏剧家协会副主席罗怀臻则感叹，“铁梅几乎是白手起家，将重庆市川剧院打造成为集‘创、演、研、博’于一体的全国领军院团，她是大艺术家，却并不是说自己演好戏就可以，她建起一流剧院场馆，又建设了一支叫响全国的川剧生力军，我想这是她对于重庆文化、对于中国戏曲的历史性贡献。”

记者手记：

让名家名团更多更好地被看见

文艺是时代前进的号角，最能代表一个时代的风貌，最能引领一个时代的风气。

戏曲是中华文化的瑰宝。守护好、传承好、发展好这一瑰宝，是广大戏曲艺术工作者的重要使命。正如习近平总书记所强调：“繁荣发展戏曲事业关键在人。”这，深刻阐明了人才对于戏曲事业繁荣发展的关键性作用。

如果不是一次次亲临掌声雷动、喝彩不绝于耳的现场，不是一次次目睹观众自发起立、闪着泪光的大合唱，我或许也不一定能那么强烈地意识到，家乡重庆拥有沈铁梅这样一位全国屈指可数的著名表演艺术家，拥有重庆市川剧院这样一家全国一流的领军戏曲院团，是多么值得我们由衷地感到骄傲。

昆高胡弹灯五腔共和形成的川剧，是首批国家非物质文化遗产，也是川渝地区共同的文化名片。具体到现代化新重庆而言，源远流长的川剧艺术，也是长期以来得到广泛认可的最具重庆辨识度的一种文化符号。

毫无疑问，沈铁梅和她的团队，正是繁荣发展重庆戏曲事业、擦亮川剧这块最具重庆辨识度这一文化招牌的关键，而名家对名团的引领，又是关键之关键。

▲川剧《江姐》献演合肥安徽大剧院。记者 赵欣 摄

放眼全国戏曲界，从老一辈的梅、尚、程、荀“四大名旦”，到今天广受戏迷追捧者如京剧的张火丁、黄梅戏的韩再芬、越剧的茅威涛、沪剧的茅善玉，等等，每位名家身上，凝聚的都是一个剧种的精华。

具体到川剧，已故著名戏剧家魏明伦有言：“新时代重庆川剧大发展的标志主要有两个：一是著名川剧表演艺术家沈铁梅在整个川剧界的领军人作用；二是经典作品《金子》的横空出世，为当代川剧树立了新的丰碑。”这句颇有分量的论断，也充分说明了沈铁梅和重庆市川剧院，20多年来持续对于川剧剧种作出的巨大贡献。

在本轮华东五省市巡演配套举行的“沈铁梅表演艺术的当代价值”研讨会上，不止一位业内专家提到，拥有沈铁梅这么一位视艺术为生命，为舞台奉献一生的艺术家，是重庆川剧的幸运，更是中国戏曲的幸运。

川剧已经进入了川渝协同立法保护传承的新时代。让名家名团更多、更好地被看见，重视名家名团形成的强大合力，才能更好地找准具有重庆辨识度的文化之于全国而言的优势领域，新时代文化强市建设方能行稳致远。