走进姚叶红的山水画世界，仿佛进入诗意的空山幽谷，都江堰河水的湍急浪花，三峡幽谷的浪遏飞舟，川西平原林盘的春花烂漫，巴蜀 山林的红枫落叶满金秋……姚叶红将山河揽胸，在画中呈现的诗意妙境，在朴质与平静中，在简洁与单纯中，蕴含着画兴和诗兴。

对于山水画而言，大自然永远是灵感的源泉、创作的母题，所以画家的亲身体验和写生必不可少。姚叶红出生于重庆，师从“三峡画派”岑学恭研习山水。岑学恭在国内画坛被誉为“岑三峡”“三峡画派创始人”。他毕其一生，钟情三峡，笔墨豪放挥洒，写景妙笔生花，穷尽三峡美景，立意出神入化，孜孜不倦为三峡立传，竭尽全力为三峡扬名。

姚叶红多次随恩师岑学恭到三峡写生。从姚叶红的三峡写生作品中，看到他在写生过程中对大自然的开合气象、天地氤氲生生不息运行种种的所见所感。画中的流水、云气、沟壑、山石、树木、灌木、苔藓、田园、堤岸，在他的笔下鲜活流动，激荡腾跃。

▲《天府之源》   国画  姚叶红

姚叶红创作的《天府之源》《三峡云开》《三峡云雾开锦绣》《神女应无恙》等山水画，秉承了“三峡画派”大山水、大笔墨、垂直构图、笔笔见骨的画风。

从表现三峡朝晖，雾中神韵，雨中峡谷，急流扬帆的精品之作中，窥见了他对名家先贤的山水巨幅中笔摹心追，纸、墨、色、水在他的笔下，浸溶了血、肉、灵、躯，他也因此成为“三峡画派”的得力干将。

品读姚叶红的系列山水画，画中呈现的是一种气势磅礴、古意盎然、绵长久远之感。他在书法、哲学、古典文化等方面的修养，使他的画不仅从气息和意境上充盈着浓浓的高古典雅之气，亦在线条的驾驭和笔墨构建上具备了深厚的功力，在形式美感上与现代人的审美趣味很自然地“链接”在一起，完成了传统笔墨符号系统向现代视觉图式的自然转换。

他的水墨山水画《天府之源》《锦江春色来大地》等，便集中体现了出来。《天府之源》在借鉴古人之笔法的基础上，以现代人的审美意识，把川蜀的山河竞秀挥洒于自己笔墨之下，全图构思精巧宏大，设色苍润取法元人，树木苍翠葱郁，山溪湍奔射石，喷珠溅玉，气魄雄伟，石崖斧劈峭峻，颇有唐人遗风。

《天府之源》高3.8米、宽6.4米，是以有着两千多年历史的伟大水利工程都江堰景观为题材，被誉为“天府之国”的外交名片。远景是玉垒山在升起的太阳下熠熠生辉,朝霞映红了雪山。右侧的前景树丛中突兀挺立出千仞石岩，左侧中景的房舍、亭榭穿插揖让井然有序，前景蜿蜒曲折的岷江之水，由远及近，递次呈现，最终隐入一片森林。岷江之水绕山而过，清澈的湍急河水在鱼嘴口分流而下，流到宽阔无垠的成都平原的阡陌田园，润泽天府之国的广袤粮仓。

这幅画以青黛色为主色调，层峦叠嶂，层层推远，每重山都有烟云萦绕，以浓、淡、焦墨并用描绘的山体苍厚老辣，塑造的山石丘壑，造型磊落，质以骨胜。

姚叶红的山水注重布白，或为溪流飞瀑，或为烟云雾霭，考究山和水、山和树、山和石等墨与白的关系，使得山石树木之墨色与气韵之留白既形成对比又相得益彰，在虚实相间、若断若连、聚散一体、苍茫之中彰显一种浓烈的灵气。

姚叶红的画作讲究墨韵，用墨洒脱，善于表达墨色的层次、肌理，亦浓亦淡，浓淡相宜，韵味深长，突出了中国画的传统基础。

在用笔用墨用水的变化和韵味把握上，尽管有各自不同的风景，但是，巴蜀的山河竞秀，春夏秋冬的美景，都在他笔下淋漓尽致地表现了出来，让人感受到大自然的无穷魅力，以及作者对巴蜀山水的热爱和无限赞美。

著名美术评论家尚辉在《新的艺术气质——姚叶红新近画议》文中说：“姚叶红的确在他的绘画艺术上表现了一些新的倾向。从他得到著名画家岑学恭的耳提面命，在山水画艺术上获得长足进步以来，他一直在寻找一种新的笔墨语言……在原有绘画的磅礴气势上的一种更深层次的追求，一种人生阅历的厚重感受，在不经意的笔墨晕染中轻松地得以实现，这就是姚叶红新近作品的气质所在，一种更值得玩味的境界。”

我深信，姚叶红的山水画艺术将会有一个灿烂而美好的明天。

(作者系湖南省美术家协会会员、国家二级美术师)