享誉乐坛50余载，著名小提琴家平夏斯·祖克曼带着沉淀大半生的满弦乐思重返北京，一展大师风采。5月12日晚，祖克曼携手好友钢琴家谢·沃斯纳登台国家大剧院，以3首贝多芬小提琴奏鸣曲助阵国家大剧院“五月音乐节”。

▲平夏斯·祖克曼（左）与谢·沃斯纳。本报记者方非 摄

漫长的艺术生涯中，祖克曼曾拿下两座格莱美大奖，先后获得21次格莱美奖提名，灌录上百张经典唱片。他的演奏充盈着一种恰到好处的克制感，始终将作曲家的音乐性置于首位，绝不以过分的炫技喧宾夺主，琴音美而细腻，沉稳严谨。1995年后，祖克曼多次来华演出，留下了许多精彩的协奏、重奏演绎。

这场音乐会是祖克曼在国家大剧院的独奏专场首秀。在最大程度还原作品本真风采的同时，祖克曼充分展现出了标志性的个人特质。贝多芬《第一小提琴奏鸣曲》率先上演，全曲从活泼的快板进入，在优美的行板后以欢快的回旋曲收尾，祖克曼、沃斯纳配合默契，小提琴与钢琴均衡和谐。贝多芬《第五小提琴奏鸣曲“春天”》接续奏响，演奏开篇主题时，祖克曼的诠释清新明净，沉着理智，更加凸显了作品的牧歌氛围。

▲平夏斯·祖克曼。本报记者方非 摄

下半场，承载着作曲家病痛坎坷的贝多芬《第七小提琴奏鸣曲》喷薄而出，奔涌着强大的精神力量。在祖克曼的指尖下，沉重与明媚、诙谐与庄严、柔情与抗争转换跳跃，一贯到位的分寸感收放有度，把作品的情感表达控制在饱满却泛滥的范围内，直抵人心。

▲演出前，祖克曼接受媒体采访。本报记者方非 摄

朴实稳重的热情、深度、爆发力，浸透了祖克曼的认真与钻研。直到现在，76岁的他自认“仍处于不断攀登的过程”。靠近或维持“巅峰”的高度，需要极强的自律，“我对自己的要求是，必须每天都打开琴盒，像运动员那样，不厌其烦地练习基本功。除了音乐，我的生活里别无其他，学习、自律、不断进步，就是我的生活。”祖克曼在演出前接受采访时这样说道。

编辑：刘一叶     审核：吴国红