7月27日，由西部国际传播中心携手丹麦音乐制作人拉斯姆斯·海德高联合打造的音乐纪录片《西部如歌》正式全球上线。这并非一次简单的跨国音乐合作，而是一场跨越山海、联结东西方文明的音乐远征。

创作团队深入中国西部民族地区，扎根乡土完成实地采风，深度挖掘阿都高腔、天琴、托布秀尔、拉伊、侗族大歌等10个民族传统音乐瑰宝，将积淀千年的中国西部民谣，与现代电子音乐创造性融合，努力实现传统音乐的现代传承转化和当代传播。

▲《西部如歌》封面。

在全球文化交流日益频繁的当下，《西部如歌》探索了一条“民族音乐现代化、本土文化国际化”的全新传播路径，为全球不同文明的音乐融合、审美互融和文明互鉴提供了可参考、可复制和可推广的鲜活范本。

走访西部山河

打捞深藏乡土沃野的音乐根脉

文明的对话，始于脚踏实地的深度寻访和挖掘。

为高质量完成《西部如歌》的创作，中丹联合制作团队沉浸式走访了西藏拉萨、宁夏银川、甘肃兰州、广西崇左、重庆石柱、云南西双版纳、四川西昌、贵州从江、青海德令哈、重庆武隆，系统搜集、学习各民族独有的唱腔与民族乐器。

这些散落在山野村寨、烟火日常的音乐资源，并非陈列在博物馆的静态展品，而是流淌在当地人生活里、承载民族记忆与精神内核的活态文化。

海德高全程参与田野采集，近距离聆听传承人现场演唱、亲手体验传统乐器演奏，从东方乡土音律中汲取创作灵感。

不同于过去对东方音乐碎片化、符号化的简单取用，本次合作坚持完整保留民族音乐原生内核：唱腔底色、旋律主线、文化寓意完整留存，仅以现代电子编曲为创新载体，实现“守根”与“创新”双向平衡，只为让世界听见未经修饰、原始自然和饱含人间温情的西部心跳。

电音为媒

让千年民谣焕发当代传播活力

长久以来，传统民族音乐国际化传播步履维艰，民谣叙事语境古老、表现形式古朴，而电子音乐虽具备极强的国际传播属性，却常常缺少文化内核和民族内涵。

《西部如歌》创新性打通二者边界，把古老民谣的文化魂魄注入现代电子音乐的律动脉搏，完成传统与潮流的双向赋能，打造独树一帜的跨文化听觉语言和听觉盛宴。

我们不妨回到作品现场，以重庆石柱、西藏拉萨、贵州从江三大篇章为典型，分析三首完整原创作品的具象化呈现融合。

在重庆石柱的层峦叠嶂间，创作团队循着山野田间的嘹亮回响，叩响了土家族非遗啰儿调的大门，他们在黄连棚与田垄间，读懂当地人扎根土地、以歌御苦的生存智慧。

溯源岁月，啰儿调的生命力早已深植于生活与劳作：它起于古战场，以震天鼓点激励将士冲锋；历经宫廷雅乐流转，最终回归民间沃土，成为土家人刻在血脉里的歌声。

纪录片中，“太阳出来（啰儿）喜洋洋（哦朗啰）”的调子响彻山野，风格豪放质朴、直抵人心。

音乐改编过程中，海德高完整保留啰儿调原生唱腔与豪放韵律，将田间地头的质朴吟唱、“哐扯”的原生态人声，与现代电子律动精准融合。让豪放的土家族劳动歌谣，搭上潮流音乐的翅膀，既留存着土地的厚重，又焕发出当代的鲜活。

重庆石柱篇章的作品定名为《劳动歌喉》，致敬每一份扎根大地的坚守，礼赞劳动赋予人的坚韧与荣光——它跨越地域与时代，让非遗里的劳动精神，在新声中永远传唱。

拉伊是藏族人专属的爱情唱腔，风格含蓄内敛，习惯以山川湖泊托物言情，旋律框架固定，节奏有充足即兴发挥空间。

拉伊流传于山野之间，是藏族青年含蓄表达爱慕的独特载体。创作团队跟随拉伊非遗代表性传承人格桑次仁、尼玛洛桑夫妇，深度理解当地人独有的爱情观。

海德高完整保留拉伊原声唱腔、藏语旋律，悠远空灵的藏语山歌叠加厚重舒缓的电子律动，将高原天地间纯粹、恒久的爱意传递出来。

西藏拉萨篇章作品命名《磐石》，取“真情如山石，历经岁月永不凋零”之意，诠释了人类共通的爱情追求。

藏地古老情歌不再局限于高原山野，借助电子音乐的潮流外壳，有效抵达了全球青年听众的耳畔。

如果说重庆石柱篇章蕴含着劳动人民的坚韧，西藏拉萨篇章诠释了成年人对永恒爱意的追寻，那么贵州从江篇章则回望所有人心中共有的童年记忆。

创作团队走进云山侗寨，寻访侗族大歌这一世界级非遗瑰宝。

侗族大歌是传统的无伴奏、无指挥的多声部复调合唱，人声和声模仿山林蝉鸣、流水风声，空灵澄澈，藏着孩童独有的纯粹与天真。

创作团队与“云上侗寨小歌队”互动合作，采集未经雕琢的童声合唱、侗族民间乐器原声，将孩童干净通透的声线，与成熟现代电子音乐融合，完成一场跨年龄、跨文化、跨审美的音乐实验。

这一篇章的《与命运共舞》以侗族童声为核心载体，以电子音包裹侗歌空灵和声，让世界各地听众在旋律中回望自己的童年时光，再次印证了音乐是无需翻译的世界通用语言。

纵观整部《西部如歌》，电子音乐从未消解民族音乐的文化特质，而是成为拓宽传统音乐传播边界的载体。二者双向赋能，迸发出跨越国界的艺术火花，为传统文艺现代创新开辟全新路径。

▲纪录片《西部如歌》第四集《江峡号子》封面。

平等互鉴

构建双向尊重的跨文化审美对话

《西部如歌》最具价值的突破，在于建立平等、双向、彼此尊重的文明互鉴审美范式，为新时代国际文化传播树立样板。

本次合作全程坚持对等创作、双向倾听，创作团队完整梳理、把握10个民族的音乐历史渊源、民俗内涵，全程向海德高讲解乐器、唱腔背后的民族故事与精神寓意，保证本土文化内核不被误读和简化。

丹麦制作人则以成熟的国际流行电子音乐制作经验，提供适配全球传播的编曲思路、声场设计，双方以“对话者”的姿态相互学习，采风过程充分彰显这种平等互鉴的创作模式。

文明交流从来不是单向的文化灌输，而是不同审美、不同文化背景创作者彼此倾听、取长补短的双向奔赴。

《西部如歌》用作品诠释了这样一个道理：只有以平视姿态走进不同文明的精神世界，才能产出真正打动全球受众、兼具文化厚度与艺术审美的优质作品，从而为全球范围内民族文化跨国融合提供广阔新思路。

可以说，《西部如歌》这场音乐远征，以电子音乐碰撞中国民谣，用平等对话搭建文明桥梁，完成了一场有温度、有深度、有创新的跨文化艺术实践。

民族文化不是封存于过去的历史标本，而是能够与当代、与世界对话的鲜活力量。以音乐为纽带，让古老民谣的魂魄拥抱现代潮流节拍，让中国西部的人文心声传遍世界，《西部如歌》走出一条兼具本土底色、国际视野、时代活力的文化传播之路，为更多中外文艺合作、传统文艺现代化创新提供极具参考价值的实践范本。

山海相隔，音律相连，跨越万里的和声终将证明：各美其美，美美与共，是人类文明永恒的追求。