我与黎光波太熟悉，但我从来不知道他是何时何种原因把镜头对准了身边人的情绪，还取了一个睿智又共情的名字：情绪记录馆。

10年来他带着几乎没有变过的几个常见问题向身边的人提问：今年有没有什么开心的事情？有什么遗憾的事？难过的事？对明年有什么愿望？

陌生人的幸福与悲伤就这样进入了他的画面中。他用开心、难过、遗憾、希望四个关键词直接叩开接受所有采访者的心灵门窗。

人其实很难安静地面对和进入自己的世界，黎光波却用他最本真的自我，把所有人的情绪，纯粹地展现在我们的面前。

当下，情绪不仅是人类最直接的反应，更是我们与世界、与他人之间不可言说的纽带。

每一种情绪，无论是喜悦、悲伤，还是愤怒、平静，都在某一时刻深刻地刻画着我们的生命轨迹。

因此，如何记录这些情绪，如何通过艺术将其呈现出来，成为了我们重新审视人性与社会的一个重要视角。

黎光波的这个专题，正是基于这一深刻的命题展开。专题的核心是情绪记录馆，这一空间不仅是情绪的存放所，更是艺术与生命的对话平台。

在这里，艺术家黎光波通过对普通人面孔和情绪的细致捕捉，带领我们进入情绪的多维度表达。每一张面孔背后，都是一段无声的故事；每一种情绪的流露，都是一次心灵的自我呈现。

我们看黎光波的作品并非简单的情感反映，而是对“记忆”的深刻剖析。他用镜头追溯人们内心的波动，捕捉那些或许无法言表的瞬间。他观照的是那些看似普通却充满力量的面孔，正是这些平凡的个体，承载着社会的变迁与个人的故事。而在这些面孔中，情绪不再是短暂的反应，而是时间与历史交织下的深沉痕迹。

用10年的时间记录凡人微光，黎光波带着不变的初心重新再出发。10年间，他潜心记录那些寻常人家的温情与困顿，捕捉普通人日常生活中不为人知的情感波动。

他镜头下记录普通人的生活点滴细节，从微笑到忧虑、从孤独到欢愉，都被赋予了独特的艺术价值。他不急功近利，亦不求炫技，而是通过细腻与耐心，将普通人的情感转化为可触摸的艺术。

如果我们从人类社会学的角度来看黎光波的“情绪记录馆”，你会发现情绪并非单纯的个体内在反应，而是与社会环境、历史变迁和集体意识密切相关。

情绪是社会互动的产物，情绪不仅塑造了个体的身份认同，也深刻影响着社会的文化氛围和历史发展。

在这一层面上，情绪的记录不仅是对个体的洞察，更是对整个社会及其变迁的观察和诠释。情绪作为社会的语言，更是在对文化、社会结构以及人类情感的全球视野进行深刻的探讨和呈现。

黎光波平淡而又真实的镜头中所呈现的不仅是情绪的记录，更是对这些情绪表达方式的探索。

艺术家的坚守，意味着在这一过程中，他将情绪作为一种独特的语言，进行多角度的解读与呈现。无论是明亮的笑容，还是沉重的叹息，都在艺术家的镜头下找到了新的生命。

在黎光波的视野里，情绪不再局限于个人体验，它是社会互动、文化碰撞和历史变迁的缩影。

柏拉图曾言：“情绪是灵魂的一种波动，它们是对外界事物的反应。”这种反应，不仅仅局限于个人的内心感受，也与社会和文化的环境息息相关。

情绪在人的存在中扮演着深刻的角色，它是生命意志的体现，是个体力量的象征。而从艺术家的角度来看，情绪是创作的源泉，是艺术表达的基本语言。正如艺术家通过摄影捕捉的瞬间，那些无法言传的情感通过影像获得了永恒的表现。情绪在变，角色在变，画面语言也在逐渐清晰起来，此刻的黎光波正享受着记录情绪的乐趣。

黎光波用《情绪记录馆》把肖像关注的视线与触角延伸到都市化生活，更把当代人的生存图景、生活经验和文化形态展示出来，其间裹挟着他们自我的价值尺度和观看方式。

此刻，我们不仅看到艺术家黎光波的创作方法论，更看到一个时代的情绪图谱。这些情绪，或许是属于过去，或许是属于当下，但它们的存在，始终铭刻在我们每个人的心底，等待被记录、被铭记，甚至被传承。

（作者系中国摄影家协会理事、策展委员会委员）