一年四季，春、夏、秋、冬，常年都在外面。

但真正的现场画雪景，却是几年前的冬天在塞罕坝尝试过一次。遗憾的是，失败了。

那是-27℃，超出了人能承受的极限。

所以，有时我在想，常看到一些朋友在大冬天很冷的气温下户外写生，我感到不可思议。因为，彼时人的本能肯定是让你调动体内所有能调动的资源去抵抗寒冷，哪里还有可以用来画画的能量空间？更不要说画出好画了。

也许就是因为画雪景太冷，无法实现在现场画画的遗憾所致吧，我反而在工作室画了一批又一批的雪景。

雪景单纯、宁静、清雅、高远，除却了浮华，过滤了喧嚣，山尖、房顶、树枝、田坎上的积雪，恰如其分地勾勒出一幅幅既空灵又真实的意境。

我从小接触到一些传统的山水画，我的启蒙老师也是既画油画也画山水画的。

这潜在地影响着我。我经常在外写生，旁人或朋友会说看你的风景画，好想走进去，住在画里，玩在其中，可谓“可居，可游”。

其实，这就是中国传统山水画最重要的审美价值。它强调“我在”，彰显“天人合一”。画家既是风景的描绘者，更是意境的参与者、创造者。所以传统山水画中的“造境”和“逸情”，一直深深地影响着我的油画风景创作。

户外写生是我的工作方式，更是生活的重要内容，我享受这种生活。我并非“吃苦耐劳型”，相反还特别“怕苦怕累”，只是现在外出条件确实太好，一点也不觉辛苦。

写生是我的“幼儿学”，我的启蒙老师一开始就是带着我写生。写生的乐趣，是其他任何创作方式都不可替代的。

我常说写生与创作不对立，只是侧重不同。长期只画“创作”的人，可能不一定能“写生”；而长期“写生”的人，一定能画好“创作”。

因为在写生中所面临的问题，并非像有的人说的只是一个技巧问题。写生是观与思、心与手、物与我的高度统一。

没有“思”的“观”，看到的是表象；没有“心”的“手”，是被动的描画；没有“我”的“物”，是没有灵魂的自然。

须知，风景如画，但风景毕竟不是画！

《空山系列》作品赏析

《空山系列之一》

布面油画

140X150cm

《空山系列之二》

布面油画

140X150cm

《空山系列之三》

布面油画

140X150cm

《空山系列之四》

布面油画

140x150cm

《空山系列之五》

布面油画

140X150cm

《空山系列之六》

布面油画

120x130cm

《空山系列之七》

布面油画

120x130cm

《空山系列之八》

布面油画

120X160cm

《空山系列之九》

布面油画

120x160cm

《空山系列之十》

布面油画

120x160cm

翁凯旋

1958年9月生于重庆，现为中国美协会员，中国美协美术教育委员会委员，中国油画学会理事，中国油画学会学术委员会委员，重庆市油画学会会长，四川美术学院二级教授。重庆市突出贡献中青年专家，重庆市政府文艺奖获得者。作品入选第八、九、十、十一、十三、十四届全国美展。作品被中国美术馆、中国国家画院、大都美术馆、中华儿女美术馆、大连美术馆、遵义美术馆、宁夏美术馆、凤凰艺都美术馆、重庆美术馆等收藏。