《古墓丽影》这一游戏界的知名IP，宣布要重启“初代”，也就是我们所谓的“重制”。一时间，玩家圈传出两种声音：“我的青春要回来了！”和“只改画面不改剧情？那有啥好玩的！”

这股“重制风”已经刮了多年，只说近段时间，《寂静岭》《仙剑奇侠传》《风之轨迹》等经典IP，都在推出重制版，或是放出重制版的消息。

当游戏界正在轰轰烈烈怀旧的同时，很多大IP又面临新作口碑不佳的情况，比如《使命召唤》《战地》《刺客信条》等。如此一来，手握经典IP的游戏厂，都被卷入了一道选择题中：是将IP继续创新下去，开拓新作，还是打出怀旧牌，重制经典？

▲《古墓丽影重制版》海报

从以往的逻辑来看，续作是一部发挥IP价值的最好方式。从全球范围看，无论是国际上知名的《古墓丽影》《女神异闻录》《最终幻想》等，还是国内的《仙剑奇侠传》《轩辕剑》《古剑奇谭》，其实都是不断推出新作来延续IP的价值。

但开发IP续作，也是行业最具挑战的工作之一。这就好比，IP第一部作品是一张白纸，厂商只需要按照想法描绘即可，但续作就是在一幅已被无数人奉为经典的传世名作旁边，要求你画出同等精彩、却又必须截然不同的作品。

此刻的玩家，是“既要又要”的矛盾体：既渴望在续作中看到那些“熟悉的味道”，比如世界观、角色关系、核心玩法，又迫切希望体验到前所未有的新故事、新机制和新惊喜带来的刺激感。

于是，每一个大IP续作出现时，玩家们左手举着“期待”的横幅，右手却握着“挑剔”的放大镜。想要在这种环境下成功，游戏厂商必须掌握如何在“既要又要”中实现精妙平衡。

成功的案例还是非常多，比如《最终幻想7》《女神异闻录5》《古剑奇谭3》《死亡搁浅2》，都算得上经典IP续作的成功者。特别是《最终幻想7》《女神异闻录5》，更是成为整个游戏系列作品的巅峰，让整个游戏IP完全出圈。

但“翻车”的续作，更是多数，而且多是两个极端。一种是过于保守，完全看不到创新，甚至是很多东西还不如前作。比如《虐杀原型2》，里面有很多直接套用了前作的内容，甚至在技能上进行了简化，算得上一部“换皮”之作，导致整个IP翻车。

▲《女神异闻录5》海报

还有一种，则是过于激进。公司为了摆脱“换皮”的骂名，急于引入全新的、与前作气质格格不入的系统。这下可好，游戏的确不是只“换皮”，但直接“换魂”了，玩家自然是不买账的。比如《三国志13》就是把不该创新的地方创新，把原本的策略核心回合制改成即时战略游戏，到最后连光荣自己也承认《三国志13》的创新失败了。

当然，还有一种翻车，我称为自作自受，这里点名《最后生还者2》，原因不想叙述，因为晦气！

相比之下，重制旧作就要容易一些——它有成熟的剧本，一群基础庞大的粉丝，以及现成的核心玩法。所以，“重制风”才会像雨后春笋般涌出。

但这条路也不是一帆风顺。

游戏界，“重制”至少存在两个需要明晰定义的层级：

复刻（Remaster）：主要指技术层面的提升，如分辨率、帧率、贴图精度的现代化，可能包含一些操作便利性优化。可以理解为“数字版修复与高清化”。

重制（Remake）：这意味着使用当代技术，从底层对游戏进行重新开发，可能涉及玩法重构、剧情扩充、视角改变等根本性变革。其目标是“重新构想”。

但很多厂商在实践中，乐于模糊这两者的边界。它们将仅达到“复刻”标准，甚至只是简单模拟器打包的游戏，冠以“重制版”之名，以接近新作的价格销售。这种行为，被玩家尖锐地称为“卖模拟器”或“官方高清MOD”。

典型案例，就是刚刚被喷得就差“当场去世”的《魔兽争霸3：重制版》。一开始，暴雪想的是“彻底重制”，承诺了全新的过场动画、现代化的UI和庞大的内容更新。

然而，最终交付的产品却bug频出，承诺的许多内容严重缩水，甚至被指出在游戏底层逻辑上存在问题。还有玩家直接喊出了“暴雪好死”的话。这些都说明，玩家的情怀不是无限的提款机，每一次敷衍都在消耗自己多年累积起来的口碑。

有没有被市场认可的“封神”重制？有的：卡普空（Capcom）的《生化危机2：重制版》。

▲《生化危机2：重制版》海报

这款作品在刚宣布时，玩家们是不看好的，毕竟《生化危机2》非常经典，是玩家心中的神作，能够发挥的地方不多。因此，大部分玩家都认为，这又是一部“炒冷饭”之作。

但它发售后，大家口碑立刻变了。它绝非“高清化的《生化危机2》”，而采用了完全现代的越肩视角，彻底重构了资源管理和游戏体验；利用RE引擎，将警察局等场景打造得极致细腻，环境叙事细节拉满；在保留原版角色的总体剧情上，又对部分剧情和角色关系进行了大胆且合理的调整，不仅更符合现在的节奏，也让它与后续作品，乃至整体世界观更合理。

“生化粉丝”玩它，既能回味经典，还能体验新意；没接触过这个系列的玩家上手，也会认为它是一部非常优秀的作品。因此，玩家们都认为，它不是“炒冷饭”，而是用顶级食材和厨艺，将一些经典的菜式进行了现代化的创新，保留原味、亦有新意，成就了一场致敬经典的盛宴。

其实，剥开形式上的外壳，把市场策略、商业算计、情怀包装等元素都抛开后，会发现影响一款经典IP后续产品口碑的核心，从来不是什么“续作”和“重制”，而是游戏的本质：是否好玩。

好玩是一个很“飘渺”的概念，没有标准，甚至每个玩家的定义都不一样。但有一点，一部“好玩”的作品，必然是一部充满“诚意”的作品，它首先要求的，就是厂商对游戏作品态度与思考。

比如对于续作，厂商们要做的不是堆砌更多特效或更大地图，而是认真思考：前作让玩家肯定的核心乐趣点是什么？续作应该围绕这个点去展开。对于重制，它不仅仅是在画面上看起来更好，而是要去衡量，哪些是因为当时技术不足而被迫做出的妥协，而哪些又是无论时代怎么变化都应该保留的“精髓”。

▲《最终幻想7：重制版》海报

当一部“诚意”十足的作品摆在玩家面前时，大家自然能够轻易分辨出，哪些改动是为了让游戏体验更流畅、更沉浸而做的精心打磨，哪些只是为了压缩成本、加快上市速度而做的偷工减料。

这份关乎纯粹乐趣的直觉，就是“好玩”的标准，也是对于一个游戏IP而言，最公正、也最残酷的裁判。

依旧要说卡普空，因为它已深谙此道。

《生化危机2：重制版》备受好评后，《生化危机3：重制版》又遭遇大量批评，核心问题就是游戏时长太短，显得敷衍。所以，在《生化危机4：重制版》中，卡普空又听取建议，拿出了一部诚意十足的作品，再次迎来玩家的作品。

如今，卡普空已经开始“两条腿”走路——作为续作，《生化危机9：安魂曲》明年发售，前期宣传已经赢得了大量玩家和粉丝期待，基本预定明年的“爆款”；作为重制，《生化危机 代号：维罗妮卡》《生化危机0：重制版》也放出了消息。相信有了前面的经验，卡普空已经知道该如何在续作与重制间取得很好的平衡。

因此，对于游戏厂商而言，如何发挥经典IP作用，最大的挑战或许已不再是技术实现的壁垒，而是在资本回报率、开发周期这些冰冷数字的包围中，始终保有对“创造乐趣”这一初心的赤诚，以及对玩家所付出的宝贵时间与情感的敬畏。毕竟，玩家们投入的不仅是金钱，还有一段无可替代的人生时光与一份真诚的情感寄托。而这份寄托，值得被同样真诚地对待。

当未来的某一天，《古墓丽影》的重制版或全新续作摆在我们面前时，玩家们检验它的标准将一如既往的纯粹。我们不在乎它头顶的是“第九代正统续作”还是“1-3代完全重制合集”的标题。我们在乎的是，劳拉·克劳馥的这次冒险，是否依然能让我们手心冒汗、心跳加速，是否能在某个谜题解开或场景浮现时，唤起我们最初爱上这个系列时的那份悸动与惊喜。