这两天最火的歌是什么？那必须是林俊杰的《明日坐标》。

当多个省、市、区的文旅官方号将其作为宣传曲来发视频时，大家就应该知道它已经火到什么程度了。

林俊杰是华语乐坛最“顶流”的歌手之一，他的歌火爆其实并不让人意外。但这首《明日坐标》有个有趣的背景：它是林俊杰为《王者荣耀》十周年制作的主题曲。

我不是想说，没有《王者荣耀》，林俊杰的歌就不会火爆，毕竟以他的创作实力，再来很多首爆款都不是问题。但我认为，如果没有《王者荣耀》，这首《明日坐标》不会火爆得那么迅速，至少不一定会被众多文旅官号使用。

先分析一下，为什么《明日坐标》会迅速火爆并且“出圈”？歌好听肯定是最重要的原因，再加上林俊杰的IP吸引力，二者结合，火爆成为必然。但在这个背后，必然有《王者荣耀》这个粉丝群体的助力，毕竟这也是一款国民级的游戏。

比如我们工作室在得知《明日坐标》发布后，第一时间就在抖音平台上发布了视频。如果只是林俊杰自己发布一首好听的歌但却与游戏没有关系的歌，就工作室平台而言，肯定不会发布相关视频。

二来，《明日坐标》被很多文旅官号使用，跟它的“词”有很大的关系，特别是像“坐标”“桥”“连接未来”等。而这些词，其实也是和《王者荣耀》有一定契合的。

如果仔细看过《王者荣耀》最新CG动画的朋友，再仔细分析，可以发现《明日坐标》的很多词，其实是隐喻了游戏角色“海月”历经千年，想要救回魔神“帝俊”的故事。当然，有些词其实也跟游戏一些技能有关系。连接未来的桥，是不是很容易让人联想到大乔与泉水相连然后传送的技能？

▲《王者荣耀》十周年CG截图

所以，《明日坐标》的爆火和出圈，除了跟歌曲质量好、林俊杰影响力大有关外，游戏群体的推动也是一个因素。这其实就是1+1＞2的体现。（绝对没有说没有游戏群体，这歌就不会火啊，JJ的粉丝们不要误解哦！）

但我今天想说的重点，并非《明日坐标》，而是它折射出的一个重要现象——国产游戏界，特别是其所孕育的同人文化与IP叙事，正在为华语乐坛提供活力，也成为当下的华语乐坛重要的“输血者”和“拓荒者”。

相信很多80、90后，都在近些年有非常明显的感觉，就是华语乐坛在经历了数字时代与流量浪潮的几番洗礼后，其原创的土壤似乎越发贫瘠，金曲的产出频率令人忧虑。我问过不少00、05后，他们现在还听哪些歌手的歌，去KTV还唱哪些歌。结果得到的答案，还是周杰伦、林俊杰、孙燕姿等。

其实也可以理解，当乐坛不靠作品来说话，只依靠流量就获得大量关注时，还会有多少人认真地搞创作呢？而像林俊杰这般，一直保持着高水平创作的音乐人，其实正是现在华语乐坛稀缺的。

当局者迷，旁观者清。有时候，当大家把关注点跳出音乐圈时，会发现另一个领域正在破圈，甚至融合。是的，那就是游戏。

我们一直在强调，游戏是“第九艺术”，是一个可以融合包括音乐在内的一个高集成产品。而随着国产游戏的进步，它早已跳脱出电子娱乐的单一语境，而是一个集影视、文学、美术、音乐于一体的巨型文化综合体。这种工业化、体系化的IP构建，为音乐创作提供了传统流行音乐所无法比拟的叙事张力。

与以前《仙剑奇侠传》时代只有纯音乐不同，现在很多作品都有很多原创的主题曲。 一首好的主题曲，在游戏的世界观中，不再是可有可无的背景音，而是承载着角色的命运、历史的沧桑、情感的纠葛的关键载体。

比如，爆火的《黑神话：悟空》，除了游戏本身外，其主题曲也同样出圈。那首《屁》中的“三界、四洲，无所求”现在谁不会哼上两句？《原神》中的《神女劈观》，将中国戏曲完美融入，甚至登上央视晚会。

▲《原神》的歌曲《神女劈观》登上央视

需要注意的是，一部游戏作品火爆后，官方主题曲可能已经不能满足玩家们对它的喜爱。于是，玩家和音乐人以爱为名，用自己原创的歌曲去填补和细化每一个角色、每一段剧情、每一个未被言明的角落。这也就是“同人曲”。

这是一种自下而上、源于热爱、超越商业逻辑的创作，也因其对游戏世界观的真挚理解和情感共鸣，在玩家群体中广为流传，其传播力和生命力甚至远超官方出品。

最有代表性的，便是《王者荣耀》的同人曲《百战成诗》。

这首歌的策划者令狐襄儿，是一个音乐爱好者，也是一个王者荣耀爱好者。在《王者荣耀》第100个英雄诞生时，就萌生了将100个英雄写成歌的想法。于是邀约音乐人少司命作曲，自己作词，并邀请了100位“古风音乐圈”的歌手共同演绎了这首歌。

这首歌不仅把每一个英雄的特点、感觉简单而准确地展现了出来，还凭借朗朗上口的旋律，迅速在游戏圈发酵，并成为很多短视频的BGM。如今，王者的英雄已不止100个，但歌曲还在不断“更新”，把每一个新出的英雄也加入其中。

因为其巨大的影响力，以及对王者英雄的“反哺”，该歌曲诞生后受到了《王者荣耀》官方认可，已在多次周年庆上邀请各种现场演绎。在今年十周年的舞台上，官方也提前公布了最新版《百战成诗》的演唱阵容。

可以说，正是这种工业化的制作高度与“草莽”的同人情感深度形成了奇妙的合力，使得游戏界成为华语音乐内容生产的新高地。

说到这里，必须谈一下“古风音乐圈”这一当下华语乐坛的重要力量。

与周杰伦创作《青花瓷》《东风破》等中国风不同，古风音乐圈一开始是一群非职业音乐人的“自嗨”。当年，有一个音乐网站名为“5sing”，很多人在上面上传原创和翻唱的音乐作品，其中有不少原创音乐，都与当时的大型网络游戏有关。其中最大的群体，是《剑侠情缘网络版叁》（简称《剑网三》）的同人文化群体。

对于很多玩家而言，《剑网三》不仅仅是一款游戏，更是一个具有独特文化符号和情感黏性的虚拟社区。古风音乐人从游戏中的门派、技能、地图、NPC故事中汲取灵感，创作出大量高质量的同人歌曲，比如早期的《眉间雪》《独酌》《业火苍云歌》等。

这里我插入一个“安利”：《剑网三》同人曲《涉川》，是我最喜欢的古风歌曲，没有之一！！！！！！都给我听！！！！

另一方面，《剑网三》官方对二创给予了非常鼓励与开放的态度，加上那份深厚的江湖情怀、诗意的世界观设定，让古风音乐人这个本来非常“散”的群体有了相对固定的圈子，很多音乐社团随之诞生，比如“墨明棋妙”“鸾凤鸣”“音阙诗听”等。

这些社团也很快就拥有了一批优秀的歌手，如HITA、河图、小爱的妈、萧忆情等，他们以网络平台为依托，凭借纯粹的创作热情和高质量的作品，构建了古风音乐最初的生态。

可以说，国产游戏IP，尤其是“剑网三”，为古风音乐提供了第一个大规模、高活跃度的传播平台和IP支撑，使其从最初的“圈地自萌”，一跃成为一种拥有稳定用户群和清晰风格脉络的音乐类型。

而且，因为他们不是“流量歌手”，没有动辄上百万成千万的粉丝群体，也没有庞大的公司为其造势，所以他们必须靠作品说话，用好的音乐来证明自己。因此，古风歌手圈还能源源不断地涌现好的音乐。

像司南的《冬眠》《烟雨行舟》《春三月》，阿yueyue的《云与海》《沈园外》《不负人间》，云汐的《故事还长》《离人赋》，萧忆情的《不谓侠》，音频怪物的《长安忆》《典狱司》《浮生未歇》，李常超的《春不晚》，这些都是早已出圈，你一听旋律便觉得熟悉的代表。

哦，前段时间爆火的《九万字》，其实也是古风音乐人黄诗扶的代表作。

更为重要的是，游戏文化不仅创造了新的音乐类型，它还为华语乐坛输送了大量新鲜血液。

以前的古风歌手，大多只是栖身于互联网背后，听众主要集中在二次元和游戏圈层，与主流娱乐工业的距离遥远。但随着流量平台的崛起、国潮文化的兴盛，以及游戏IP自身破圈能力的增强，这种壁垒正在迅速瓦解。这些歌手也纷纷走上前台。

▲王敬轩（妖扬），是从古风圈逐步走上大众舞台的歌手之一

比如银临，这位古风音乐最“出圈”的原创音乐人之一，如今已成为很多游戏、影视作品的创作人和演唱者。一首原创的《牵丝戏》早已出圈，让不少人知道原来“戏腔”是可以如此完美地融入现代音乐中。在央视最新综艺《国风超有戏》中担任嘉宾，并在胡海泉等音乐人面前献唱成名作《锦鲤抄》。

比如不才，凭借极有磁性的嗓音，如今已成为不少当红影视剧的歌曲献唱者。像白鹿和罗云熙主演的《长夜烬明》中，她演唱了《寄长月》《寻常歌》；周也和檀健次主演的《很想很想你》，她演唱了《与君归》；李一桐和刘宇宁主演的《书卷一梦》中，她演唱了《宁做我》。

周深，知道吧？但你们是否知道，他曾经也活跃在5sing，同样唱过不少同人曲？他算古风圈走出的最知名歌手了，而且他非常喜欢游戏，至今都是《王者荣耀》共创之夜的常客。

显而易见，当传统造星机制面临审美疲劳时，他们也开始向游戏IP所发掘、培养和验证过的优质人才和内容伸出橄榄枝。这些从游戏社区中走出的音乐人，不仅带来了成熟的古风创作体系，更带来了与Z世代深度绑定的文化语境和社群能量，为沉闷已久的华语乐坛注入了一剂强心针。

说了这么多，我最后讲两句。

华语乐坛，好好反思一下吧，自个看看现在的歌多烂啊，几首拿得出手啊？

游戏界，继续好好干，特别是学习《剑网三》，鼓励古风音乐等同人作品，有时候干掉一个行业巨头的，往往是来自另一个行业的对手。