▲“枯荷向阳”乐队在坚果Live House公开表演

上台前，65岁的萨克斯手老曾习惯性地轻阖双眼，任由指尖在铜管上无声跳跃；一旁，16岁的主唱兼电吉他手王力禾，开始伸手、握拳，猛捶胸口。“哐哐”两声，压力释放，一首《在水一方》倾泻流淌。

动与静，老与少，当萨克斯的醇厚音色与少年们的个性嗓音交织共融，台下观众一片寂静——此刻，年龄的界限被旋律顺利模糊，代际的鸿沟被音符从容填平。

灯光熄灭，八人乐队，“枯荷向阳”，演出开场。

16岁和60多岁 组个乐队吧

“枯荷向阳”是乐队的名字。5名高二学生，非音乐科班专业；3名老年人，平均年龄63岁，其中学习萨克斯时间最长的是半年。成立之初，看乐队配置，自带“草台班子”感。

最大年龄差距超过50岁，8人并排站，除了人数带来的气势，更多的是沙锤、摇铃与电贝斯、萨克斯和电吉他之间的格格不入。

在乐队成立之初，最大的问题是：谁来唱？

16岁的邹子骞，乐队组织者，“枯荷向阳”的名字正是他的手笔。“向阳，是我希望夕阳与朝霞同辉。”寓意一出，甚至不用再提其他备选项，爷爷奶奶辈成员一票通过，不吝夸奖，“小邹果然有才华，有点文艺范儿吔！”

但“文艺范”的小邹组建这个乐队，初衷不是文艺。

他是重庆育才中学国际部高二学生，擅长贝斯，热爱音乐，在校就组建了乐队。老师布置的“代际差异”实践作业让他灵机一动：“音乐，是否能成为化解‘代际冲突’的介质。”这个问题的答案，邹子骞决定自己探索看看。

邀请老年人，组成一个特别乐队演出——这个想法很快得到了同学们的热烈响应。“我邀请力禾当主唱，他说要回去问问家长。哦，问了，问了就自动屏蔽妈妈‘高二学业有点繁重’的隐晦暗示，加入；吉他手童锐成接到电话时正在健身，他跟我说，要好好考虑一下。结果一个小时的健身还没结束，他就果断回复我，‘好，我来。’”

于大家而言，与老人同台演奏飙歌这件事，概念其实很模糊。“因为没有人有过这样的体验。”对跨年龄合作的好奇，对老人的一贯善意，对音乐不设限的喜欢，成为共同的加入理由。邹子骞一共收到了十多个同学的报名，考虑到水平，他定下了包括自己在内的5人：主唱、节奏吉他、架子鼓、贝斯、电吉他……电声乐队的配置一应俱全。

“我们倒是准备好了，主角呢？”大伙看着邹子骞，面面相觑。他挠挠头：“走，出去碰碰运气，抓‘壮丁’吧！”

▲乐队“老年组”在吹萨克斯演奏

8个人的排练

再不疯狂就老啦

碰壁来得很快。“功夫不负有心人”，在某些时候绝对是一句虚假的安慰。

因为太过热情，会显得你别有所图——“我们这才知道，针对老年人的防诈骗宣传真的做得不错。”嘴巴甜也不一定能有好结果，有些老人更看重实际收益：“我来参加，有没有奖品嘛？”

渝北、江北、九龙坡、沙坪坝的大小公园，被邹子骞、王力禾二人花两个月基本跑遍。“发过朋友圈，去过老年大学，还去过养老院，被拒绝了很多次。爷爷奶奶觉得要排练，既耽误时间又不自由。”最终，在彩云湖公园吹萨克斯的肖云华（化名）被大伙一眼看中，加上王爷爷和成都来的曾爷爷，乐队的三名“主角”确定。老人们也爱交流音乐，都会吹萨克斯，肖云华吹得最好。

肖云华回忆，不管是邀约、排练还是最后的登台演出，能让她坚持下来的理由只有一个：和这些可以当孙辈的孩子们相处起来格外愉快。收获也是满满的。以这把萨克斯为界，划开了她退休前后的生活。退休前，她是家里的贤妻良母，是单位的劳动模范；退休后，对乐理一窍不通的她开始学吹萨克斯，突然记起自己年轻时对音乐也足够喜爱。学生们身上这股向上又执着的劲头，让老人们心里隐隐约约都有个念头：“再不和他们一起‘疯狂’一把，我们就要更老了。”

而快乐的情绪，其实远不止一方。2024年11月底，“枯荷向阳”8人乐队第一次排练。3位老人当天12点半准时走进中学排练室，一次两小时。两个月的排练时间，他们从未迟到早退过一次。

“当时爷爷奶奶还不知道我们是电音乐队，甚至有些乐器都不知道名字。第一次排练的时候，我们一拨弦，他们就鼓掌，还掏出手机留影录像。”用行为表达的纯粹赞美，开了一个好头。即使在后来，演出选歌时出现审美差异，老人们只认识简谱不认识和弦谱，双方也愿意互相迁就。

该互相包容就包容，但段落记错、节奏不对、进拍快慢，该据理力争的地方大家也拿出每个年龄段都有的执拗。肖云华偶尔会故意俏皮地拉长声调：“小——邹——老——师，停一下。你看看这个地方，旋律是不是有点问题呢？”

邹子骞坦言，他第一次觉得，“代沟”居然可以是有趣的。“和同龄人合作音乐，如果品位不同，大家会很快一拍两散，但和爷爷奶奶们不一样，包容度不自觉提高。当真正静下心来听听不同的音乐，原来那些不屑一顾，觉得有点土的老歌，居然能给我新的音乐灵感。”排练之余，老曾则跟孩子们聊到更多音乐以外的东西——得知在座乐队成员不久后都要出国，他鼓励大家：“你们是新生的太阳，不管去哪里，都要活出自己的生活方式。”

“没有矛盾，摩擦都很少，更多的是对音乐、演出形式的讨论。”登台在即，排练结束，“期待有更多下次。”双方对合作的舒适度评价格外一致。

写给他们的歌

成了演出压轴节目

蛇年春节前，“枯荷向阳”在滚石琴行、坚果Live House完成了两次演出。得知这个乐队的特殊性，后者的老板免除了相关费用，并将他们的演出定为压轴节目。

观众好奇这样一支乐队“唱什么”，答案很快揭晓：《女儿情》和《在水一方》两首老歌，年轻人伴奏，演奏萨克斯的老人们“唱主角”。原创曲目《飞》和《太常引》是说唱摇滚，孩子们成为全场焦点。

谁是主角？采访中，老人们给记者提出一个请求：希望稿件中能给他们化名，“很感谢孩子们能把我们带到一个从未去过的舞台。这个舞台上，他们，才是真正的主角。”

这场无关技巧高低的演出，效果不言而喻。萨克斯声部将《女儿情》的旋律奏得悠扬，配合默契的打击乐，弦乐与电音，传统音乐与现代音乐得以美妙融合。当最后一句“愿今生常相随”响起时，老人们放下乐器，与孩子们并肩而立，鞠躬致谢。

看着台下的观众自发随着《女儿情》的伴奏跳起了舞，台上的人，眼眶里隐有泪花。震颤人心的从来不只是音符，跨越半个世纪的年龄差，两代人的时钟在此刻产生了共鸣。

以肖云华在内的老人们为原型，邹子骞为原创歌曲《太常引》作词，又谱写了乐队同名歌曲《枯荷向阳》。他在歌曲里这样追问：“时钟走到11点半，还属于世界吗？”“时针快拨到12点，还继续起舞吗？还在长椅等待吗？”

年过花甲，世界越来越大，而他们所拥有的时间会越来越少。不再等待，应该起舞，属于世界。老人们的迷茫，年轻人用行动，甚至在歌里给出了回答——

“我从未停止寻找，黎明朝霞破晓。”

新重庆-上游新闻记者 周荞 赵映骥 受访者供图

记者手记

发稿前，邹子骞告诉我们，“枯荷向阳”不会解散。他们已拍摄好了关于这支乐队的纪录片，取名《不合拍》。纪录片里，不合拍的年龄，不合拍的音乐审美，却组成了一个合拍的乐队，有了合拍的表演。

谈及这次乐队合作给双方生活带来的改变，他提到了一个有趣的细节。“我的外婆是全民K歌的忠实粉丝，她原来发布的唱歌作品都是老歌。像什么《想你的心好苦》《如水年华》……我以前都嗤之以鼻。现在呢？我甚至愿意尝试和她在线合唱!”

老人们呢？以前曾大声批判“说唱？摇滚？脑壳闹麻”的人现在却说：“听嘛，有好听的，我现场就听过……不接受反驳。”

媒体观察

一场跨越50岁的音乐实验 如何治愈中国式代沟

随着社会的迅速变迁，老与少之间的代际关系愈发显得复杂，来自不同年龄段的音乐偏好、生活方式和价值观常常让人无所适从。然而，在重庆沙坪坝的一场特别演出中，65岁的萨克斯手老曾和16岁的电吉他手王力禾带领的“枯荷向阳”乐队却交织出一曲动人心弦的旋律，展示了当代年轻人与长辈之间渴望沟通与理解的真实图景，通过萨克斯醇厚的声音和电吉他的个性风格，消弭了时代的藩篱，体现了音乐的无界性。

这样的年龄差异不仅表现在音乐喜好上，更是在观众对二者同台演出的期待与质疑中显露无遗。王力禾在上台前的紧张与老曾的淡定，正是这一代际碰撞的真实写照。两者通过音乐相互理解、包容，形成错位中的合拍。在彼此的陪伴中，他们开始探索与学习，这同样是对音乐的热爱和对生活的追求。

而所谓的“代际信任危机”，在同台演出中却得以化解。

“抓壮丁”式的招募，以及与老人们的磨合，一路走来充满了挑战。经过多次试验与失败，最终确定的“老年组”成员相互间并无隔阂，甚至转化为活力四射的舞台表现。音乐成了他们彼此心灵沟通的桥梁，填满了空白与隔阂。肖云华，比如说，作为一名68岁的退休者，在乐队中找到的是渴望回归年轻时的音乐梦想与如今年轻人带来的新鲜感。

这一跨代亲密的音乐之旅给每位参与者带来的不仅是舞台上的荣光，还有更深层的文化自省。乐队的命名“枯荷向阳”，暗含着无限的期待与向往，正如肖云华所说，“我们不再是等待，应该起舞，属于这个世界。”这种世代间的朝夕相依，令人思考未来的文化传承与价值交融。

在后期节目中，年轻人与年长者间的互动让人深感希望与温暖，或许音乐就是这样的存在，让彼此之间的边界因音符而流动、因感情而紧密。正如，邹子骞所说的：“我甚至愿意尝试和我的外婆在线合唱！”

因此，当今的年轻人没有理由不去理解和包容长辈的追求；反之，老一辈也应该用开放的心态去拥抱新的文化。正如“枯荷向阳”所展现的，代际间的理解、支持与共鸣，将成为未来社会构建和谐关系的动力源泉。这场音乐实验，无疑是破解中国式代沟的一种新思路与新探索。