在綦江区安稳镇的一隅，青缎靠旗沾着泥土，红绸道袍流苏垂落，这就是重庆市级非物质文化遗产石壕杨戏。近日，重庆师范大学历史与社会学院“史韵”团队成员循着古老韵律而来，与非遗代表性传承人徐兴科展开了一场关于非遗传承的深度对话，大家穿上戏服、戴上面具，在一招一式的模仿中，触摸这门民间艺术的温度。

杨戏自清代咸丰年间传入后，便与当地巫傩文化相融，既保留着祭祀祈福的初心，又以唱词故事传递着“五谷丰登、国泰民安”的朴素愿望。

“30多年了，我从记事起就在戏台边打转。”徐兴科老师回忆过往点滴，眼里泛起笑意。石壕杨戏的传承，在他身上刻着鲜明的家族印记——祖父从贵州引入技艺，父亲接力传承，到他这辈是记载中的第三代，但传承的历史却不止三代。如今，徐兴科的儿子与外孙也跟着敲锣学唱，杨戏传承的乐曲将一直奏响。

尽管家族传承不断线，徐兴科仍有隐忧——每年7000元非遗补贴仅够维持部分活动开销，缺乏固定的排练场地；年轻人多外出务工，愿意沉下心学戏的寥寥无几；北方人对杨戏知之甚少，传播始终跳不出西南地域圈。

“最难的是留住人。”徐兴科坦言，他试过在短视频平台发布一些与杨戏有关的片段，点赞量寥寥。但他没放弃：“观众看完说‘心里踏实’，这就是我们坚持的理由。”如今，当地政府不断搭建平台，高校有意合作，青年学生们也愿意了解宣传，这些都让他看到了希望。

徐兴科说：“每次表演，我听到热烈的掌声，看到他们脸上的笑脸，我就觉得值得。”

“面具沉甸甸的，像捧着一段历史。”“史韵”团队成员第一次戴上木雕面具时，忍不住感叹。在徐老师的指导下，学生们穿上绣着云纹的戏服，跟着学习一系列仪式动作。看似简单的挥手、转身，藏匿着祖辈们对天地自然的敬畏，诉说着祈求平安的美好祝愿。

阳光透过窗棂，照在斑驳的面具上，仿佛照见了传承的微光。“非遗的生命力，不只存在于博物馆的玻璃柜里，也在像徐老师这样坚守的传承人手上，在愿意靠近它的每一个人的心里。”“史韵”团队成员说道。