8月31日，首部全AIGC长剧《后西游记》登陆湖南卫视黄金档，收视率拿下省级卫视同时段榜首。次日，广电总局相关新规落地，要求AI微短剧逐集加注提示标识。前脚AI长剧正式上星，后脚监管规则同步落地，一场AI影视的浪潮，正扑面而来。

▲截图

这股热潮，同样席卷重庆。目前全市集聚624家AI短剧相关企业，有的小团队五六个人，一周时间、十万元成本，就能产出播放量近亿的漫剧；还有创业者入局仅两个月，接连打造四部爆款。热闹背后，一组数据却引人深思：市场上平均每77部新剧，仅有1部能够回本。

一边是产能狂奔，一边是多数项目赔本赚吆喝。当制作效率被AI快速拉高，配套人才供给却明显滞后。“一人一周做一部剧”正在成为现实，这条赛道究竟该去往何方？

门槛快速下放，红利背后藏着残酷博弈

去年秋天，网文IP出身的北京二五八万文化发展有限公司合伙人刘杨，带着五十余人团队落地重庆，成立分公司专攻AI漫剧。入行刚满一年，8月上线的《货车司机的反击》，在拼多多平台播放量接近9500万。

在永川，重庆煜奕昇辉科技服务有限公司创始人谭锐走出了另一条转型路径。今年5月，他带领一批二维、三维动画从业者，一头扎进AI漫剧赛道。在他看来，AI绘画能力已经超过不少基础岗位从业者，传统动画底层岗位最先受到冲击。如今这支团队每月可产出五六部剧集，截至7月底，已经跑出四部爆款。

▲煜奕昇辉团队正在制作AI漫剧。受访者供图

刘杨算了一笔账，依托即梦AI Seedance 2.0模型，单部漫剧成本可以控制在10万元以内，五六个人一周便可完工。放在以往真人短剧模式，投入至少50万元，制作周期长达一个多月。谭锐的测算更为精细，算力、人力、场地各项成本相加，一分钟作品投入约四五百元，相较传统模式成本下降八成以上。

▲二五八万在重庆的团队专攻AI漫剧。受访者供图

百万级成本压缩至十万级，制作周期从按月变为按周，“一人一周做一部剧”从概念走向现实，海量作品源源不断涌入流量池。

但行业现实十分残酷。第三方机构DataEye统计，今年前5个月，国内AI剧、漫剧市场规模突破220亿元，全年有望冲击400亿元。而抖音上半年新上线AI短剧22万余部，播放量破亿仅1055部，破亿率只有0.48%，大量作品很难跨过盈亏线。

“不能被少数暴富个案误导。”重庆华略数字文化研究院院长吴江文表示，高波动、高淘汰，是AI内容行业现阶段的必然特征。

在从业者看来，爆款很大程度上依然存在运气成分。不少规模企业月产上百部短剧已是常态，却很难保证稳定产出爆款。刘杨的选择是守住内容标准，谭锐则摸索出一套测试打法：先放出预告片在短视频平台测流，预约量突破五万再继续制作，达不到预期便及时止损，控制试错成本。

技术降低的只是制作门槛，却无法弥补剧本厚度。画面再精致，如果故事无法抓人，观众三秒之内就会划走。眼下不少团队热衷于打磨AI画面效果，却不愿沉下心打磨故事内核。吴江文把这一阶段类比当年的彩铃风口，短期红利终会消退，从业者更要想清楚，为什么用AI、该怎样用好AI。

工具迭代加速，复合型人才成最大短板

产能跑起来之后，人才供给成了卡住行业发展的一道关口。

“半年打磨的经验，可能一次技术升级就被抹平。招人，我们最看重的是对内容、故事发自内心的热爱。”刘杨感慨。谭锐同样求贤若渴：AI剪辑、出图，几天培训就能上手，但镜头语言、情绪共鸣这些创作能力很难速成。他急需编导、导演方向的专业人才，可市面上大多只是短期速成的技术操作者。

在吴江文看来，合格的AI漫剧创作者，要具备产品经理式的系统思维：先确立表达内核，搭建叙事框架，最后才交由AI工具落地实现。

企业求才迫切，高校人才培养也在快速调整。重庆工商职业学院数字媒体学院教研室主任刘萃介绍，2023年末，AI课程正式纳入教学体系，相关课时占比已接近一半。过去建模课重在软件实操，如今基础模型可由AI生成，教学重心转向对AI成果的调校、优化，贴合企业真实生产标准。

校企合作订单班、现代学徒制加快落地，学生大二下学期跟岗实习，大三顶岗就业。今年9月，谭锐的企业就将入校开设AI漫剧订单班，不少学员毕业后可直接入职。

但新的困惑随之而来。非专业人员经过简单学习，也能依靠AI生成观感尚可的漫剧，这让不少师生开始思考，数字媒体专业的核心价值到底是什么。学校正在新一轮修订人才培养方案，把教学重心前置到剧本、分镜、叙事节奏、情绪表达等创作源头。“AI可以生成画面，但它不懂镜头机位背后的用意，不懂得情绪传递的逻辑，这些判断，只能依靠人。”刘萃说。

AI赋能而非替代，精品化是长期方向

即便AI能力持续进化，依然存在难以逾越的边界。

谭锐坦言，同质化的“AI脸”，很容易让观众审美疲劳。不过对于短剧受众而言，剧情爽感仍是第一诉求，AI漫剧的优势，在于可以突破真人拍摄的种种限制，把天马行空的想象落地。长远来看，行业必然走向精品化。

更深一层的约束，来自艺术创作本身的规律。吴江文提出，AI剧集终究是内容产品，要遵循审美逻辑。即便是AI生成人物，也要完成严谨的形象设定，不能直接套用模板，造成人设混乱。AI可以降本增效，却很难真正实现共情，这种依托人生阅历、情感洞察的判断力，正是人的不可替代性。

观众态度也呈现两极分化。大学生刘昀是AI影视爱好者，只要故事动人，并不在意制作方式；剧迷小琳则觉得AI角色表情空洞，代入感不足，但也承认身边越来越多人在观看这类作品。刚上星的《后西游记》口碑同样褒贬参半，好评集中在视觉质感，差评则直指剧本单薄、AI痕迹较重。

放眼重庆，企查查数据显示，截至9月7日，全市AI短剧相关企业达624家，2025年注册量同比增长29%，永川、两江新区、重庆高新区等地，正走出各具特色的培育路径。在吴江文看来，重庆拥有产业集聚、场景丰富、成本友好的优势，但短板同样突出：高端复合型人才紧缺，原创IP、头部制作机构偏少，发行、资本配套弱于北上杭。

他给本地从业者三点建议：回归内容本位，打造辨识度鲜明的人设与视觉风格，善用政策红利但不依赖扶持，尽快沉淀原创IP与成熟生产流程。

“不能停下学习，跟不上前沿技术就会被行业淘汰。”刘萃的感慨，正是当下AI影视赛道最真实的注脚——行业跑得飞快，更要行稳致远。