当下的人们可能无法想象，一个没有电的世界会是怎样。而这背后，其实是无数“光明使者”在默默坚守。

他们的故事，藏在鲜为人知的大山里，也藏在骄阳似火的烈日里，有的从宏伟的大地上长出，有些则悬挂在云端之上。

摄影师杨友利将镜头对准了“在云端”的电力工人，采撷着那些故事和面孔，凭借对职业的热爱和敏锐的洞察力，用相机记录下行业中的“平凡之光”，让观众感悟时代变迁发展背后的艰辛。

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风起时

有一句话说，劳动是人类永恒的赞歌。在杨友利的镜头里，劳动应该是电力工人攀爬铁架、行走在高压电线上的模样。

今年8月，他从近10年浩如烟海的摄影作品中，精挑细选出部分，组织了一个为“在云端”的展览。

事实上，电力题材摄影本身就涵盖了千千万万个故事。但“在云端”展览的主要叙事却并非场面恢宏的“大国重器”，占据视觉画面的主角，反而是电力建设者这个平凡而特殊的群体。

在杨友利看来，“电力建设者常年穿行在悬崖峭壁上、攀登在蓝天白云下、奋战在严寒酷暑中，架起了一座座高塔，默默守护着万家灯火。我想用手中的相机记录下他们的工作和生活状态，让更多的读者和市民了解他们的故事。”

可以说，“在云端”不仅是一种意向，也是杨友利内心情感的抒发点，他用纯粹和坦荡的浪漫主义情怀，通过一个个感人的点，来歌颂这个时代平凡而伟大的奉献精神。

和大部分聚焦劳动者的影像不一样的是，杨友利的作品中似乎少有电力工作者的正面特写。他们往往是一群人，超越了个体的存在，更像是一个符号和象征指代。

《电之旋律》里，他们在巨大的铁架和纷杂的电线下显得格外“渺小”，而在《走过茶山林场》中，更是只有蓝色的安全帽和隐约可见的红马甲，有意无意的向观者提示着他们的身份。

杨友利最自豪的作品之一——《远山呼唤》，2021年10月27日大国重器特高压白鹤滩-江苏输电工程重庆段在武隆的崇山峻岭中拍的，人物占比依旧很小。

而另一幅《背影》，人物几乎占满整个画面，却并不是常规的正面特写，而是杨友利在40℃高温下，跟随线路特巡人员巡线时抓拍的汗如雨下的背影，表现了他们为了保障正常供电而不为人知的一面。

“和高大的电力铁塔相比，他们的确看起来很‘渺小’，但带给社会的是无限伟大。”

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山那边

整场展览在纯粹的摄影以外，还融入了诗歌、书法等更多具有探索性的艺术形式，让观者能从不同视角解读光与影的故事。

关于这些故事的文字描述，却是极少的。这里面是杨友利的摄影理念：能用图片说清楚的，绝不交给文字。

比如《二重奏》里，两名正在高压电线上作业的电力人背后，被青山绿树掩映的农房，《同台竞技》中的背景，则换成了桥上疾驰的大货车，无声却有力地交代着故事发生的地点。而拍摄于梁平一个柚子产业园的《柚香时节送电忙》，又巧妙将成熟的柚子作为前景，明确时节，又给人无限的联想。

也正是通过这些精巧的视觉元素构建，杨友利不着痕迹地将看似高大冰冷、杂乱粗硬的电力建设工地与劳动者结合起来，一切都表现得富有美感、韵律和视觉张力。

表达作品主题内涵的同时，巧妙地处理了人与人、人与电力设施、电力设施与周围环境的对比关系，达到纪实性与艺术性的最佳结合，实现了“艺术地再现”。

当然，最大的创作前提，还是真实。

为了拍摄一滴汗自然从脸颊滴落的瞬间，他面向被摄者端着镜头举了10多分钟，按下了上千次快门，就为了捕捉汗水从下巴处的“完美滴落”。“有人建议我用矿泉水模拟汗液，我拒绝了，那样拍的话就不是电力工人最真实的状态了，那是作假！”。

这种“保持真实”的创作理念不止在前期拍摄，也被他贯彻在后期制作中。“杨老师如何理解前后期的关系”，我们问他。

“前期拍摄是关键，后期也是图片出彩的重要一环，摄影人一定要学会后期，但纪实类图片后期只是在原有拍摄基础上的深度还原，而不是新的再创造。我对纪实类图片的后期原则是还原前期影像，在二次构图、光影上突出主题，影调上突出表现力。”

03

心归处

我们是在展览现场见到杨友利的。在纯白色的空间里，一幅幅作品定格着电力建设者奋战在岗位上的身姿，也为超级工程的建设现场留下视觉烙印。

而他如数家珍，不停向我们介绍着照片中的细节，每件作品背后的故事都娓娓道来，说到兴奋处，手上还不断比划当时的情景。

“电力建设现场其实比较杂乱，取景也十分困难，条件受限情况下，我把注意力放在表现人的工作状态上，抓环境中人的表情、动作，来表现建设者的精神面貌。”

比如《飞天绝活儿》，杨友利用长焦镜头把爬在导线上的人物拉到眼前，不仅表现空中作业的难度，还表现了他们在一根导线上既要保持平衡，又要动态操作，实际上展现了他们的身怀绝技。

为了很好地捕捉电力劳动者的画面，杨友利出门拍摄一般会带上两个机身和镜头：佳能5D3、5D4，镜头24mm-70mm、70mm-200mm，“无人机倒是飞得少”。

这自然还是因为电力摄影题材的特殊性。“ 无人机能够轻易抵达高空，但出于安全因素无法靠近铁塔的中央，而人手持相机登高拍摄，则可以获得从内向外的视角，呈现出‘跨越’的视觉效果。”

于是，杨友利的拍摄经历，总是离不开“爬”，要爬铁塔、爬高架，有时候还要爬山找角度。

在拍摄《手持银线当空舞》时，他一个多小时不停歇，爬上了特高压白鹤滩-浙江输电线路工程重庆段在江津白沙跨越长江时的186米高塔，与他们在同一高度近距离感受。

“哪怕是爬山涉水，走村串巷，也要尽可能地拉近与他们的距离，从高处去表现场面，表现他们的身影。”

正因如此，在聊起爬高摄影的“恐怖”感受时，杨友利微笑着回忆起他初次的经历：在一座240米高的烟囱上，他身处以一米幅度左右摇晃的狭窄吊笼里尝试拍摄，那是一次惊心动魄的体验。

后来，在拍摄特高压建设题材时，杨友利终于有机会通过检修通道，手脚并用地攀爬一个小时，来到168米的高空，俯视着远在地面的山河，体验到与平时大不相同的视觉感受。

“按下快门只需要一瞬间，背后却有很多不为人知的辛苦。”但不管如何“道阻且长”，杨友利还是坚持下来了。在他看来，摄影是一项长期积累的工作，没有捷径可走。只有勤奋，才能留下珍贵的影像。

在过去的几十年里，他一次又一次地走进现场，已经记不清自己到底创作了多少作品。

经年累月的创作得到了最真切的正向反馈。一些电力建设者望着这些以他们为主角的创作，激动而兴奋地向杨友利表达着，“原来我们的工作如此有意义”。

接下来，杨友利仍然坚持拍好身边的人和事，镜头对准一线，走进现场，立体地塑造电力建设者的鲜活形象，“比如工作之外他们的生活状态和情感世界”。

从80年代到现在，杨友利用影像记录了数十年来电力行业前行的足迹。改变，发生在巴渝大地的每一处。

唯一不变的是，杨友利举起相机的手一直没有放下，未来也不会放下。

注：文中图片均为摄影师杨友利拍摄，如需转载使用，务请联系客服：15023741274(微信同号)

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