当下的人们可能无法想象,一个没有电的世界会是怎样。而这背后,其实是无数“光明使者”在默默坚守。
他们的故事,藏在鲜为人知的大山里,也藏在骄阳似火的烈日里,有的从宏伟的大地上长出,有些则悬挂在云端之上。
摄影师杨友利将镜头对准了“在云端”的电力工人,采撷着那些故事和面孔,凭借对职业的热爱和敏锐的洞察力,用相机记录下行业中的“平凡之光”,让观众感悟时代变迁发展背后的艰辛。
01
风起时
有一句话说,劳动是人类永恒的赞歌。在杨友利的镜头里,劳动应该是电力工人攀爬铁架、行走在高压电线上的模样。
今年8月,他从近10年浩如烟海的摄影作品中,精挑细选出部分,组织了一个为“在云端”的展览。
事实上,电力题材摄影本身就涵盖了千千万万个故事。但“在云端”展览的主要叙事却并非场面恢宏的“大国重器”,占据视觉画面的主角,反而是电力建设者这个平凡而特殊的群体。
在杨友利看来,“电力建设者常年穿行在悬崖峭壁上、攀登在蓝天白云下、奋战在严寒酷暑中,架起了一座座高塔,默默守护着万家灯火。我想用手中的相机记录下他们的工作和生活状态,让更多的读者和市民了解他们的故事。”
可以说,“在云端”不仅是一种意向,也是杨友利内心情感的抒发点,他用纯粹和坦荡的浪漫主义情怀,通过一个个感人的点,来歌颂这个时代平凡而伟大的奉献精神。
和大部分聚焦劳动者的影像不一样的是,杨友利的作品中似乎少有电力工作者的正面特写。他们往往是一群人,超越了个体的存在,更像是一个符号和象征指代。
《电之旋律》里,他们在巨大的铁架和纷杂的电线下显得格外“渺小”,而在《走过茶山林场》中,更是只有蓝色的安全帽和隐约可见的红马甲,有意无意的向观者提示着他们的身份。
杨友利最自豪的作品之一——《远山呼唤》,2021年10月27日大国重器特高压白鹤滩-江苏输电工程重庆段在武隆的崇山峻岭中拍的,人物占比依旧很小。
而另一幅《背影》,人物几乎占满整个画面,却并不是常规的正面特写,而是杨友利在40℃高温下,跟随线路特巡人员巡线时抓拍的汗如雨下的背影,表现了他们为了保障正常供电而不为人知的一面。
“和高大的电力铁塔相比,他们的确看起来很‘渺小’,但带给社会的是无限伟大。”
02
山那边
整场展览在纯粹的摄影以外,还融入了诗歌、书法等更多具有探索性的艺术形式,让观者能从不同视角解读光与影的故事。
关于这些故事的文字描述,却是极少的。这里面是杨友利的摄影理念:能用图片说清楚的,绝不交给文字。
比如《二重奏》里,两名正在高压电线上作业的电力人背后,被青山绿树掩映的农房,《同台竞技》中的背景,则换成了桥上疾驰的大货车,无声却有力地交代着故事发生的地点。而拍摄于梁平一个柚子产业园的《柚香时节送电忙》,又巧妙将成熟的柚子作为前景,明确时节,又给人无限的联想。
也正是通过这些精巧的视觉元素构建,杨友利不着痕迹地将看似高大冰冷、杂乱粗硬的电力建设工地与劳动者结合起来,一切都表现得富有美感、韵律和视觉张力。
表达作品主题内涵的同时,巧妙地处理了人与人、人与电力设施、电力设施与周围环境的对比关系,达到纪实性与艺术性的最佳结合,实现了“艺术地再现”。
当然,最大的创作前提,还是真实。
为了拍摄一滴汗自然从脸颊滴落的瞬间,他面向被摄者端着镜头举了10多分钟,按下了上千次快门,就为了捕捉汗水从下巴处的“完美滴落”。“有人建议我用矿泉水模拟汗液,我拒绝了,那样拍的话就不是电力工人最真实的状态了,那是作假!”。
这种“保持真实”的创作理念不止在前期拍摄,也被他贯彻在后期制作中。“杨老师如何理解前后期的关系”,我们问他。
“前期拍摄是关键,后期也是图片出彩的重要一环,摄影人一定要学会后期,但纪实类图片后期只是在原有拍摄基础上的深度还原,而不是新的再创造。我对纪实类图片的后期原则是还原前期影像,在二次构图、光影上突出主题,影调上突出表现力。”
03
心归处
我们是在展览现场见到杨友利的。在纯白色的空间里,一幅幅作品定格着电力建设者奋战在岗位上的身姿,也为超级工程的建设现场留下视觉烙印。
而他如数家珍,不停向我们介绍着照片中的细节,每件作品背后的故事都娓娓道来,说到兴奋处,手上还不断比划当时的情景。
“电力建设现场其实比较杂乱,取景也十分困难,条件受限情况下,我把注意力放在表现人的工作状态上,抓环境中人的表情、动作,来表现建设者的精神面貌。”
比如《飞天绝活儿》,杨友利用长焦镜头把爬在导线上的人物拉到眼前,不仅表现空中作业的难度,还表现了他们在一根导线上既要保持平衡,又要动态操作,实际上展现了他们的身怀绝技。
为了很好地捕捉电力劳动者的画面,杨友利出门拍摄一般会带上两个机身和镜头:佳能5D3、5D4,镜头24mm-70mm、70mm-200mm,“无人机倒是飞得少”。
这自然还是因为电力摄影题材的特殊性。“ 无人机能够轻易抵达高空,但出于安全因素无法靠近铁塔的中央,而人手持相机登高拍摄,则可以获得从内向外的视角,呈现出‘跨越’的视觉效果。”
于是,杨友利的拍摄经历,总是离不开“爬”,要爬铁塔、爬高架,有时候还要爬山找角度。
在拍摄《手持银线当空舞》时,他一个多小时不停歇,爬上了特高压白鹤滩-浙江输电线路工程重庆段在江津白沙跨越长江时的186米高塔,与他们在同一高度近距离感受。
“哪怕是爬山涉水,走村串巷,也要尽可能地拉近与他们的距离,从高处去表现场面,表现他们的身影。”
正因如此,在聊起爬高摄影的“恐怖”感受时,杨友利微笑着回忆起他初次的经历:在一座240米高的烟囱上,他身处以一米幅度左右摇晃的狭窄吊笼里尝试拍摄,那是一次惊心动魄的体验。
后来,在拍摄特高压建设题材时,杨友利终于有机会通过检修通道,手脚并用地攀爬一个小时,来到168米的高空,俯视着远在地面的山河,体验到与平时大不相同的视觉感受。
“按下快门只需要一瞬间,背后却有很多不为人知的辛苦。”但不管如何“道阻且长”,杨友利还是坚持下来了。在他看来,摄影是一项长期积累的工作,没有捷径可走。只有勤奋,才能留下珍贵的影像。
在过去的几十年里,他一次又一次地走进现场,已经记不清自己到底创作了多少作品。
经年累月的创作得到了最真切的正向反馈。一些电力建设者望着这些以他们为主角的创作,激动而兴奋地向杨友利表达着,“原来我们的工作如此有意义”。
接下来,杨友利仍然坚持拍好身边的人和事,镜头对准一线,走进现场,立体地塑造电力建设者的鲜活形象,“比如工作之外他们的生活状态和情感世界”。
从80年代到现在,杨友利用影像记录了数十年来电力行业前行的足迹。改变,发生在巴渝大地的每一处。
唯一不变的是,杨友利举起相机的手一直没有放下,未来也不会放下。
注:文中图片均为摄影师杨友利拍摄,如需转载使用,务请联系客服:15023741274(微信同号)
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