2023年8月10日，第四届巴蜀青年摄影作品展在成都当代影像馆开展，集中呈现四川与重庆20名青年摄影师佳作。张玉林的名字，便在其中。

或许，是时候，翻开那份不熟悉，却属于青年摄影师张玉林的简历了：woainiulanshan，男，1997年生于重庆万州，江边钟点房小组成员之一，酷爱风景与摩托车，喜好牛栏山。

他用自己的理解，不疾不徐地构建属于自己的“城市镜像”，以一种基于“自我”的经历和风格展现在观者眼前——《日常的远方》、《望江的人》……通过镜头观察人间，那些微小的、在江河边和街头里随时所上演的景观与风景，都能在他的影像中找到痕迹。

这些影像，没有那些“宏大”或“特别”主题，而只是敏锐的瞬间捕捉与静默的凝视。“聊摄影是一件很累的事。”就如同这条从年前拖到今天的访谈。当然，对于摄影，他亦没有太多的野心与企图，反而是“乐于做一个快乐摄影的老法师”。

究竟，摄影对他而言意味着什么？那些凝结了无数个吉光片羽瞬间的照片，既是提问，也是回答。

以下，是根据他的回答整理出的讲述：

01

拍照是我对抗平庸的方式

我对很多事情表现得总是很冷漠，对我生活的地方也是如此 。

提起重庆，脑中想到的词就是冬冷夏热 ，这是在外拍照带给我的切实体验。城市这个词对我来说太大了，我总是很难对宏大的事情提起兴趣，吸引我的只有那些出现在身边的具体的人或事。

也可以说，比起城市我更爱身边的朋友们，对这个城市某些地方的喜爱更多是来自于和他们同行的经历。

大学毕业前我一直生活在重庆万州，小学、中学、大学，离家的距离一个比一个近，小城的日子平淡无聊，每一个无所事事的日子都特别可怕，所以这也迫使我常常在外面闲逛。

我想，拍照也许就是彼时彼刻，我最好的选择。

拍照成为我对抗平庸，证明自己并非一无是处的安慰。大多数时候我都在对抗这个世界，只有拍照的时候，我在对抗我自己。

02

我拍的就是我的生活

曾经在一次访谈中，我被问到关于法国摄影师Tim franco拍摄的一组关于重庆旧时的照片，对异国摄影师关于我家乡作品的一些看法。

我很喜欢这些照片，他拍摄的很多画面让我想起我曾经的生活，我对发生在身边的宏大的事情总是表现得很迟钝，所以那时的我并不在乎这些变化对于我们个人究竟意味着什么，但观看这些照片，我似乎找到了我当时困顿状态的原因。

或许对于“故土”这个词，我内心是矛盾而无序的。

大学时在网络上看到很多关于故乡的照片，对于那时从没离开过家乡的我来说，实在有太多话想说。我很“嫉妒”那些能离开家乡的人，县城里的日子枯燥无聊，我渴望逃离这里。

虽然这几年的经历让我明白，逃离也只是从一个困境进入另一个困境，但我依旧讨厌乡愁这个词，乡愁在我看来仅仅只是我脑中关于故乡的美好记忆而已，甚至是经过了时间美化后的记忆。当你再次回到故乡，这些美好记忆还能经得起琐碎日常的考验吗？

就像《望江的人》这一组作品，它源自19岁某天的突然醒悟：当时的我对每天的重复感到十分痛苦，不甘平庸，但又无可奈何，巨大的失落感让我卧立难安。夏日的江滩上少有人迹，渡船在江面缓慢移动，礁石上的两少年久久注视着前方，吹到身上的江风虽炙热难耐，我却感到了少有的平静。这让我着迷于江岸上的行走，和他们一起在沉默中望着江，在这躁动的生活中幻想着日常的远方。

此后长江或者说是所有有水的地方都让我有一种熟悉感，在这里我度过了那些痛苦难熬的日子。

03

我对摄影没有“野心”

拍照8年多，也曾追求过器材，但因为没钱，最后也就无所谓了，我现在常用的就是两台几百块的“破烂”。

不过虽然我很爱拍照这个过程，可洗胶卷的确也让我很痛苦。有一段时间尝试过用数码拍照，但数码相机实在太准确了，他可以精准掌控曝光对焦，如果画面不对，可以马上重来。从开始拍照我就是使用胶片，过曝、欠曝、虚焦始终伴随着我的照片，所以我还是无法习惯这种精准，或许也是对这种不确定性的期待吧。

说实话，我对摄影没有野心，我很乐于做一个快乐摄影的老法师。春天很美好，夏天很热烈，最近总和朋友们借着摄影的名义游山玩水，感谢摄影，能让我在这躁动如谜的日常中得到喘息。

注：文中图片均为视觉重庆签约摄影师张玉林拍摄，如需转载使用，务请联系客服：15023741274(微信同号)

视觉重庆摄影师专访栏目将为大家持续带来业内优秀摄影师访谈，欢迎各位摄影师自荐或推荐。视觉重庆投稿邮箱：sjcqtk@vip.163.com