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一片陶、一匹布、一把扇，千年荣昌的繁荣密码深藏于此。拥有232项非遗保护名录（其中国家级3项、市级23项）的荣昌区，是重庆非遗保护的“高地”。

然而，非遗如何避免成为“博物馆里的标本”？如何让古老技艺在新时代焕发活力？

党报记者一线蹲点发现，荣昌正以“市场突围”激活非遗生命力，以“年轻面孔”接续传承薪火，以“平台赋能”打通营销经脉，探索出一条“非遗体验之城”的活化之路。

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推开刘荣禄那间弥漫着陈旧木料与干燥麻线气息的临时陈列馆大门，数百架老织机如同沉默的士兵，无声诉说着夏布的辉煌与沧桑。它们身上的斑驳，是岁月刻下的年轮。

▲工人正在织夏布。记者 梅耀 摄

“收藏是为了留住根。但真要让夏布这非遗‘活’下去，还得靠它在当下扎下根、开出花。”刘荣禄的目光，投向了荣昌夏布真正的“破局者”——黄良谓、黄秀英父女。

在夏布小镇，记者见到了这对传奇父女。提起夏布，年逾古稀的黄良谓眼中瞬间燃起光亮。

“1987年呐！”他拍了下大腿，记忆鲜活。“在茶馆听说香港客商高价收好夏布，我背上两匹最好的货，直奔深圳！”那次“背布闯深”硬是叩开了港台地区和日韩的大门，荣昌夏布机器“遍地开花”，“夏布大王”名号响彻一时。“发一车皮夏布出去，就是七十多万美金！”

仓库堆满财富，机器昼夜不息。然而，命运的巨浪在1997年亚洲金融风暴中无情拍来。“看着仓库里的布一天天‘缩水’，出口的货又被退回来……”黄良谓的声音低了下去，眉宇间刻着当年的沉重。市场急剧萎缩，夏布产业几近凋零，古老技艺滑向失传边缘。

“那一夜，父亲头发全白了。”女儿黄秀英接过话茬，平静的语气下是破釜沉舟的决心。正是父亲的白发，刺痛了她的心。她毅然辞去重庆主城安稳的国企外贸工作，回到家乡，接过了濒临破产的夏布厂。

“非遗不适应时代，就会失去呼吸，失去心跳。”黄秀英的眼神锐利而清醒。

她的“双管齐下”战略清晰：一手抓“里子”——革新工艺：引进国外先进脱胶、印染技术，探索新原料，将工厂集中生产转为“村级分散生产+订单式销售”，既保质量又降成本；一手抓“面子”——开拓市场：稳住海外基本盘后，全力“破墙”，潜心研发契合国内需求的产品。

走进黄秀英在夏布小镇的门店，仿佛进入夏布新生的世界：轻盈飘逸的夏布服饰、古朴雅致的夏布折扇、意境深远的夏布画、精巧可爱的夏布香包……更令人惊叹的是，融合了新工艺、新设计的夏布口罩，因其天然抑菌、透气舒适的特性，不仅畅销国内，更获得了欧盟CE认证，成功打入国际市场。

这些“老布”新生品，不仅俘获了普通消费者，还登入北京人民大会堂和全国两会的庄严会场。

▲陈列馆陈列着各式各样的织机。记者 梅耀 摄

市场是最好的试金石。沉寂的《夏布神歌》再次悠悠唱响时，荣昌夏布已华丽转身。夏布画、夏布床单、夏布棉袜、夏布灯饰……产品种类达数百种，年产值稳稳站上20亿元台阶。那些深深刻在木轴上的凹痕，被注入了新的生命力，续写着属于这个时代的年轮。

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夏日的阳光斜斜地打在荣昌陶宝古街的青石板上。

“唰！”一声脆响，“李记扇庄”店主李道良手腕轻抖，一把素雅的折扇应声打开。“您瞧，这扇子得顺时针开，讲究个‘一帆风顺’！”这位来自河南的汉子，随即模仿起文人、武夫、少女、媒婆摇扇的姿态，惟妙惟肖的表演引得游客爆笑连连，手机镜头闪成一片。

▲李道良叫卖荣昌折扇的同时，还要宣讲折扇文化。 记者 彭瑜 摄

谁能想到，这位把荣昌折扇“玩”出花样的区级非遗代表性传承人，19年前还是个与机械打交道的“门外汉”？2005年随妻子来荣昌帮岳父做扇子后，他便一头扎进了这方寸竹骨纸绢的世界。

“过去只会埋头做，哪懂抬头看市场？”39岁的李道良坦言。去年初，有领导点醒了他：“光有好手艺不行，还得知道人家为啥掏钱！”

说干就干，“李记扇庄”成为李道良面向市场的“实验室”。他敏锐捕捉游客的每一声惊叹、每一次询问。“客人喜欢小巧的、能当礼物的、有荣昌特色的……”于是，融合荣昌三宝（夏布、折扇、陶）的小摆件、便于携带的迷你挂扇诞生，意外成了“流量担当”。

刚过去的第二季度，李记扇庄高档扇卖出50把，中档扇走量3000把，低档扇售出上万把！古老技艺与现代需求成功“握手”。

“非遗源于生活，活于创新，盛于市场。非遗要活下去、传下去，就得‘活’在当下！”荣昌区文旅委副主任张志秀一语道破关键。她强调，传承人是非遗的“活载体”，是连接过去与未来的命脉，“既要守住‘匠心’，更要学会读懂市场、运营自己。”

这份紧迫感，源于荣昌曾经的切肤之痛。曾与苏杭折扇齐名、号称“天下一绝”的荣昌折扇，在电扇、空调普及后一度陷入低谷。国家级非遗代表性传承人陈子福曾目睹徒弟们无奈转行，传承青黄不接。

黄良谓父女的坚守，李道良的探索，让荣昌深刻意识到：留住人，特别是年轻人，才是非遗活化的关键密码！

政策精准发力。去年，《加快集聚荣昌国家级非遗人才十条措施(试行)》出台，真金白银鼓励高校毕业生、各地非遗人才来荣研学陶、布、扇三大瑰宝，支持他们在古镇景区开设工作室。今年6月，新一批非遗代表性传承人获认定，全区各级非遗代表性传承人已达1100名（国家级6名，市级45名），一个可喜趋势是：50岁以下传承人比例显著提升！

▲刘山金正在制作荣昌铺盖面。记者 梅耀 摄

这股“年轻化”的活力，在另一处烟火气十足的现场同样澎湃。走进荣昌城区富安北路的“面山锅荣昌铺盖面”旗舰店，热浪裹挟着面香扑面而来。店主刘山金操着浓浓的客家腔热情招呼：“我们在外地经营多年，今年4月才回荣昌开店，6月就评上了区级代表性传承人，可得把这老祖宗的手艺发扬好！”

这位极具经营头脑的“80后”，不仅创立品牌，更编写了《荣昌铺盖面制作技术教材》，培训学员200多人，发展加盟店66家，让一碗面承载的非遗技艺香飘四方。

“深挖、保护、传承老祖宗的好东西，让它们在今天焕发新生机，我们年轻的荣昌人，义不容辞！”刘山金的话语掷地有声，如同他摔打在案板上的面团，充满生机。

▲刘山金的面馆里，荣昌铺盖面是招牌菜。记者 梅耀 摄

在荣昌，越来越多的年轻面孔，正用匠心与创新，为千年非遗注入澎湃的青春力量。

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掌心箍住旋转的泥团，大拇指沉稳压下泥顶中心……距离李记扇庄不远处的吉芬窑里，75岁的刘吉芬正专注地手把手教学。他的两位新徒弟是聋人。老人粗糙的手掌覆在徒弟的手背上，无声地传递着力道与技巧。

刘吉芬，荣昌陶非遗代表性传承人。荣昌陶，中国四大名陶之一，以其“红如枣、薄如纸、声如磬、亮如镜”享誉千年。13岁便与泥巴打交道的他，最引以为傲的是打破了家族技艺“传内不传外”的旧规。

“陶艺是我的生命，我要将荣昌陶的火种代代相传。”六十余载倾囊相授，260名徒弟已成行业骨干，其中30人跻身省市级大师行列。“多亏了有了安陶小镇。”老人环顾窑内，感慨道：“我们这些陶艺人，才算真正有了落脚扎根的家。”

安陶小镇，正是荣昌打造“非遗+旅游”融合的平台典范。这个国家4A级景区，是荣昌陶艺的“家”与“舞台”。漫步其中，陶宝古街与千年古驿道交织，145家陶艺工作室鳞次栉比，229名非遗传承人在此深耕。游客或驻足工作室亲手体验选泥、揉泥、拉坯；或流连于荣昌陶博物馆，在4000余件从汉代至今的陶器珍品前感受时光淬炼。去年，77.05万游客在此流连。

平台搭好了，如何引来流量、留住人气、促成转化？传承人们各显神通。

“游客不一定就是顾客，当下得主动引流！”在另一间工作室，记者撞见了“90后”传承人吕继成。镜头前，这位经济学出身的刘吉芬徒弟正侃侃而谈。他巧妙将擅长的书法、篆刻融入陶刻，成为“荣昌陶陶刻书法技艺”的代表。

直播架上的手机亮着，“粉丝虽然才4000多，但黏性高，看中作品直接线上找我下单，单月陶器销量能翻倍！”吕继成深谙，非遗要活，传承人必须“眼里有技艺，心中有市场”。

创新求变，是平台赋予的机遇。川美毕业的管永双、李云杉夫妇扎根安陶小镇近十年。他们在器型、釉色上大胆突破，尤其对汉代草木灰釉进行创新，研发出独特的“植物灰釉”系列，作品《痕》入选首届中国四大名陶展。

▲管永双、李云杉夫妇扎根安陶小镇近十年，研发出独特的“植物灰釉”系列，作品《痕》入选首届中国四大名陶展。受访者供图

“传承人关键看两点：技艺是否真传下去了，生存得好不好。”管永双坦言，创新必须找到方向，“符合当下审美，满足人们需求，否则就会被淘汰。”对于触网，他看得很透：“线上线下早分不开了，都是靠好作品积累真朋友。”

平台的价值，还在于为未来播种。去年11月，海亮集团入驻安陶小镇，着力打造重庆市非遗研学旅行示范基地。记者探访时，基地内自主研发的“窑火千年”等七大主题特色课程以及100余门综合性实践教育课程，正吸引着青少年们亲手体验陶艺的魅力。不到1年时间，已有2.3万颗非遗的“种子”在此播下。

“这套‘平台+传承+体验’的组合拳，成效看得见。”安陶小镇负责人展示成绩单：自2018年开街以来，累计接待游客超过400万人次，总旅游收入突破20亿元。荣昌陶、夏布、折扇等非遗产品，借力平台流量，销路更广、品牌更响。

▲夏布小镇游客如织。受访者供图

“金竹山，瓦子滩，十里河床陶片片，窑火烧亮半边天……”夕阳西下，记者离开小镇。不远处海亮营地的方向，飘来古老的民谣。吉芬窑里，刘吉芬仍在耐心地引导着聋哑徒弟的手，旋转的陶泥在无声中传递着千年技艺的温度。

那旋律，如同千年不熄的窑火，也如同刘荣禄抚摸织机凹痕的指尖，在荣昌大地上，诉说着非遗从“活下来”到“火起来”的生动实践，照亮着一条传统与现代交融、保护与发展并重的“非遗体验之城”之路。