11月4日晚间，第十四届中国艺术节闭幕式在重庆举行，第十八届文华奖评奖结果揭晓，渝派舞剧《天下大足》获评舞台美术奖。

记者为此采访了舞剧《天下大足》的视觉总监、舞美设计高广健。他介绍了这部剧的舞台美术设计理念和具体做法。

大足石刻色彩体系丰富、造型古朴美观，美学价值尤其突出，被众多美术领域的专业人士称道。脱胎于大足石刻的舞剧《天下大足》舞台美轮美奂、意境毕显，既有国画的神韵，更有引人入胜、身临其境的舞台效果。

在高广健看来，大足石刻不同于国内其他几大石窟的两个特点，一个在于三教合一的宗教文化，一个在于具有世俗化、生活化的人间烟火。他把这两点作为舞台美术设计的突破口，在视觉呈现上重点使用了一个巨大的镜面，而这件道具的设计想法来源于宗教。

佛教当中有一个概念是“观照自己、观照众生”，因此，高广健把舞台上的镜面作为桥梁，将宗教理念和生活结合起来，它既实现了对舞台空间的扩展，也把大足石刻宗教方面的题材用镜面进行舞台视觉呈现，并且传递出来的虚和实的关系，包括信仰和现实之间的关系。

这部舞剧在生活场景铺垫方面，既有恢宏壮丽的一些场景，也有很多生活的细节呈现。舞台设计团队提取了重庆人生活的细节，包括棒棒、酒馆、采莲等等，注入到舞剧当中，通过不断地对细节进行补充和展开，用来塑造人物、表达情感、增加质感。这些细节的构造，呈现出了浓郁的重庆地域特色，可以看到重庆人的豪爽个性和女主人的泼辣个性，以及酒馆里的粗犷性格都有了充分的表达。可以说，这部剧既观照了历史文化，也关注了地域文化。

在道具等物品的使用上，设计团队坚持忠实还原宋代人的生活原貌，包括桌椅、人物服饰等。大足石刻美学是宋代美学的巅峰，舞台设计团队将大足石刻造像上的时代特征进行高度还原。“当然不会是完全把大足石刻美学照搬移植到舞台上，而是会用当下的审美理念来进行删减，进行提炼和加工，包括对色彩的归纳和整理。”他说。

媚态观音群舞是重头戏，媚态观音站在圆台上，这个圆台就是水中的浮萍。让演员在这样的一个空间和舞台上做一个表达，这契合了大足“荷莲之乡”的地域特色。两块巨大的石壁，既可单独使用，也可以两个人组合在一起使用。石壁随着剧情推进而变化，展现时间变幻。

舞剧《天下大足》边演边改。这次参加第十八届文华奖终评的升级版《天下大足》，它的结构、节奏、细节都做了大幅调整，整个舞台视觉呈现效果更突出。而对于观众来说，信息量更大，更具戏剧冲突性。

另外一个舞台设计的切入口就是“人间小满、天下大足”主题。“人间小满是一种知足常乐，是一种民生的温度，而天下大足是胸怀寰宇的一种文化气度。”高广健说，当大足石刻通过舞剧《天下大足》“火”起来之后，我们的“人间小满，天下大足”理念和大足石刻蕴含的中华优秀传统文化，会有着更广泛的传播和更好的传承，希望这部剧能够走遍中国，走向世界。

高广健说，不管是参加文华奖终评，还是在其他地方巡演，演出团队对所有观众都一视同仁，他们都会看到原汁原味、同一水准的舞剧《天下大足》，充分感受舞剧的魅力、大足石刻文化的精粹。

（邓小强）