▲巨幅户外版画创作。通讯员陈星宇 摄

倘若为綦江农民版画制作一份“个人简历”，它的“人生经历”可谓高光满满——其艺术血脉可追溯至原始社会的古朴刻纹，于明清正式“出道”，至20世纪80年代，更以一把刻刀闯出国门。而今，它既玩得转5G技术与动态艺术，也办得成全国画乡的交流盛会。

今天，就让我们一起唠唠，这门根植于綦江人血脉中的技艺，是如何一步步走向全国，圈粉世界的。

千年基因：老手艺的烟火根脉

綦江农民版画的“艺术基因”能追溯到原始社会，那会儿先民们就把图案刻在陶器、玉片、兽骨上，这也正是其艺术血脉中最古老的刻痕。

到了明清，中国版画迎来“黄金时代”，綦江农民版画也正是在这时扎下了根。而后，百姓们拿起刻刀，在木板上凿刻，用鲜艳的颜料涂画，内容全是自己的日子：春耕弯腰插秧的忙碌、秋收晒谷场的欢腾、邻里办喜事的热闹劲儿，连画中人眼角眉梢的笑意，都带着泥土里长出来的鲜活。这种“想画啥就画啥”的自由，还有“红得热烈、绿得鲜亮”的配色，成了它一眼就能被认出的“辨识度”。

有人可能好奇：“綦江农民版画，也能算艺术吗？”

当然算！它可是中国现代民间绘画界的“实力派”。要说起来，它还有点“文艺背景”：五四新文学运动后，鲁迅倡导“新兴木刻版画运动”，就给这类民间版画添了新活力。后来农民生活越来越好，版画也跟着“升级”，加入不少现代元素，但其独特的“刀味”与“木味”使其在当代艺术中越来越受到关注和收藏。

也正因其“扎根生活”的真实底色，綦江农民版画不仅成功入选重庆市非物质文化遗产名录，更助力綦江荣获“中国现代民间绘画画乡”“中国民间文化艺术之乡”等称号，并成为全国民间文艺版权保护与促进试点地区。这一切，都印证了它从乡土中生长出来的艺术生命力。

▲2024年11月在坦桑尼亚的展览上，綦江农民版画深受喜爱。 綦江区农民版画院供图

破圈进化：从农舍到“大派对”

綦江农民版画真正“出圈”，是在20世纪80年代。那会儿，綦江农民版画传承人李成芝等老一辈艺术家在农舍里搞起了“艺术革命”——他们把民间木刻的“野劲儿”和学院派的“巧劲儿”结合，用最普通的梨木板、廉价的广告颜料，创作出兼具艺术性与感染力的作品。

这一结合，就像按下了“进化加速键”，让这门手艺一路玩出了不少新花样。

从“农民专属”到“全民共创”。綦江农民版画最初的创作者多为农民，如今已形成“多元群体”，菜农刘芹佛放下锄头拿起刻刀，还就地取材用石头当画板，把乡村振兴的新场景刻了进去。退休工人、学生都来学，连俄罗斯的艺术生都专程跑来“拜师学艺”。近20年来，綦江农民版画院已培养学员近2万名，真正实现了“艺术无国界，谁都能上手”。

从“纸上静态”到“动态沉浸”。传统版画仅能以纸张为载体，如今则融入现代技术。2024年11月在坦桑尼亚中国文化中心举行的“山水重庆·美丽乡村”綦江农民版画展上，一幅“动态版画”惊艳了全场：画面里的玉米秆“摇摇晃晃”，外国观众忍不住凑上前，都快以为能闻到巴渝田间的泥土香了。再加上5G与智能识别技术的加持，版画从“静静看”变成了“互动玩”，打破了传统艺术的“静态结界”。

从“地方圈子”到“全国派对”。綦江农民版画正以日益扎实的创作实力，成为全国农民画交流的重要纽带。它不仅自己“走出去”，还主动搭台子，把全国各地的“画友”请到家里来，共赴一场农民艺术的盛会。今年9月26日启幕的2025年“和美乡村”农民画精品展，就汇聚了来自全国20余个省份、30个画乡的130幅精品力作。上海金山的明媚、天津北辰的淳厚、陕西鄠邑的粗犷、浙江秀洲的灵秀、广东龙门的鲜活……不同地域的风格在展厅中交织碰撞，犹如一场农民画的“全国大派对”。浓郁的生活气息扑面而来，让每一位走进展场的市民目不暇接，尽享这场视觉与情感的盛宴。

全球传情：讲好中国乡村故事

若说綦江农民版画在国内广受赞誉是其“一域之光”，那么它的海外之旅，才真正标志着这段文化叙事走向了世界舞台。

綦江农民版画的“高光时刻”始于1984年元月——作品首次受邀进入北京中国美术馆展出，让全国观众领略到巴渝乡土艺术的独特魅力。此后，它陆续远渡重洋，在日本、美国、加拿大等国亮相。如今，其足迹已遍及全球40多个国家和地区，成为一张生动传递“巴渝风情”的文化名片，以刀笔之间的质朴与灵动，向世界讲述中国乡村的变迁与温度。

先看作品“走出去”的底气。近年来，綦江农民版画多次在全国大赛中频频出彩，1500多件作品被中国美术馆、国外美术馆甚至中国驻外大使馆收藏——试想，在异国他乡的展厅里，国外友人对着一幅刻着巴渝农舍、綦江盐马古道的版画驻足，或许会不禁好奇：“这地方在哪儿？太有意思了！”无需言语，一方画面，就已将中国乡村的故事娓娓道来。

再看创作者“走出去”的温度。綦江版画家们带着作品去国外交流，不仅是去“展出来”，更是去“交朋友”，与国际友人聊创作、聊文化、聊生活。比如在2024年11月坦桑尼亚的展览上，当地观众对着作品《秋收》啧啧称奇，不仅喜欢水墨意境，更佩服綦江人把老刀法和新技术结合的巧思。艺术家们也会分享“用辣椒做红色颜料”“刻船工号子线条”等创作细节，让远方的人们真切触摸到作品背后的文化肌理。

最难得的是文化“融进去”的共鸣。与一些略显高冷的艺术形式不同，綦江农民版画的核心是“生活化场景”——既有中国农民丰收的欢腾，也有全世界都能共通的“对美好生活的向往”。凭借一把刻刀、几抹色彩，它悄然拆除了语言与文化的隔阂，让不同背景的人都能读懂其中蕴藏的朴素喜悦与共同期盼。

烟火共生：刻刀下的新生活

如今的綦江农民版画，早已不只是墙上的装饰，而是真正能走进生活、创造价值的“宝贝”。

为了让老手艺焕发新活力，綦江搭起了“区版画院+街镇+学校+村社”的四级培训网络，一步步跑通了“创作-培训-转化”的产业链。每年培训200名专业作者、2000多名爱好者，年产新作500多幅——相当于每天都有新的“版画故事”诞生，从根源上解决“传承断层”问题。

在2747平方公里的綦江土地上，版画元素早已悄悄“溜”进日常的各个角落：生态农业科创园的温室走廊里，墙面改成了版画展陈区，游客扫个码就能听画里藏着的乡村故事；东溪镇的花生基地旁，农民白天用智能农机种花生，晚上就拿起刻刀画《花生丰收图》，连“东溪花生”的包装上都印着版画二维码，买袋花生都像带了件小艺术品；古南街道的奇妙村更有意思，把农舍改成文创场馆，老中青艺术家在这创作版画，成了和美乡村的生动样板。

更令人欣喜的是，綦江农民版画正在不断突破表达的边界，拓展应用的场景。截至目前，已开发出50多个系列、超过200款衍生产品，让非遗走进日常生活。在2025年“和美乡村”农民画精品展上，不仅举办了大型版画体验活动，吸引众多市民和学生亲手感受刻印之间的非遗魅力，还首次推出“农民画品鉴交易会”，采用线上线下同步拍卖的方式，帮助创作者对接市场，让“手艺”真正转化为“收益”。

从原始社会的刻痕绘纹到如今闪耀于世界艺术展厅，从农家院落的方寸桌案到联结全国画乡的广阔平台，綦江农民版画的成长“秘诀”并不复杂：它从未将自己束之高阁，而是始终与时代同频共振。既可以用辣椒做颜料刻录红色记忆，也能借助数码技术描绘高铁飞驰的现代图景；既能鼓励普通菜农执刀刻画生活点滴，也能让国际友人透过画面，读懂巴山渝水，感知中国乡村的生动气象。

这把刻刀，刻下的是綦江的故事，更是普天之下皆可共情的生活之美。