前不久，国新办举行新闻发布会，介绍中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年主题展览和推出优秀文艺作品、文艺活动有关情况。其中提到，7月至9月，《悬崖》《记忆的证明》《闯关东》《八路军》《彭德怀元帅》《太行山上》《亮剑》《历史的天空》等一批抗战题材经典视听作品将在“重温经典”频道播出。

经典回归，众望所归。一系列承载民族记忆与热血情怀的优秀抗战老剧再现荧屏，瞬间引起不少资深剧迷的情感共鸣。“二营长，你的意大利炮呢，给我拉来”“国家亡不了，咱朱家也亡不了”等经典台词，定将掀起新一轮的影视热潮。

经典抗战老剧何以经久不衰？时代在发展，观众的审美和需求也在不断变化，如何通过文艺创作讲好抗战故事，让抗战精神在新时代焕发出新的生机与活力，既是当下的课题，也是未来的使命。

▲电视剧《闯关东》剧照。

真正的经典总能在岁月长廊的回响中，让沙砾褪去浮华，令金石永绽华光。当《闯关东》中朱开山为子复仇时迸发的血性刚毅，与《亮剑》里独立团“逢敌必亮剑”的精神形成跨时空呼应，这种超越时空的情感共振，揭示了经典作品的生命力密码，也印证了经典抗战影视作品在历史真实、人性刻画与价值观传达上的永恒魅力。

回溯历史的沉浸式体验。经典抗战老剧之所以百看不厌，首先源于其对历史的敬畏与忠实还原。大到战争场面布局、战略战术运用，小到战士们的着装配饰、日常饮食起居，乃至一句方言土语、一个习惯性动作，都透露着时代的呼吸。让观众仿佛穿越时空，真切置身于那个战火纷飞、民族危亡却又英雄辈出的年代。

《悬崖》编剧全勇先为呈现20世纪30年代哈尔滨的谍战生态，查阅大量史料并实地探访中央大街、马迭尔宾馆，让观众得以触摸历史肌理。剧中周乙和顾秋妍假扮夫妻潜入哈尔滨警察厅特务科的设定，既符合历史中中共地下党组织在复杂险恶环境下巧妙周旋、隐秘斗争的真实状态，又增添了剧情的张力与可信度。

人性光辉的立体化塑造。不少经典抗战剧作颠覆了传统英雄叙事的“非黑即白”范式，将剧中人物塑造成复杂多面的真实个体——他们既承载着崇高理想的光辉，又深陷人性弱点的泥淖；既在历史洪流中书写传奇，又在柴米油盐里展露“凡胎俗骨”。这种创作，很容易让观众在角色的经历中照见自己的倒影，在英雄的挣扎里触摸到人性的温度。

看过《亮剑》的观众，都会为李云龙身上那股“亮剑精神”所动容。演员李幼斌，通过大量“话糙理不糙”的金句，向观众塑造了一个兼具粗糙直率与战略智慧的指挥官形象。这种“不完美英雄”的设定，实现了艺术真实与生活真实的深度共鸣。

价值观念的跨时空传递。经典抗战文艺作品的价值，在于其能将历史记忆转化为跨越时代的精神资源。《闯关东》通过朱开山一家“淘金—农耕—经商—护矿”的迁徙史，诠释了劳动人民创造历史的朴素真理。剧中朱传武在九一八事变后率部抗日的场景，与当代不少迎难而上“逆行者”的形象产生重叠，而这，正是民族精神代际传递的见证。

▲重大革命历史题材电视剧《太行山上》，阐释了“兵民是胜利之本”的核心理念，受到广泛好评。

抗战老剧重播引发关注，也折射出当下不少新剧的创作乏力。从“手撕鬼子”到“包子手雷”，再到“防弹裤子”，部分作品的反物理逻辑、反常识设定，暴露出一些创作者在抗战历史题材处理上过于浅表化、娱乐化。

历史虚无与娱乐至上的双重撕裂。近年来，一些抗日剧集最突出的问题在于剧情的荒诞化改编。这种荒诞性体现在两个方面：一是对历史事实的肆意歪曲，二是为追求戏剧效果而牺牲基本逻辑。

比如，为了制造“爽点”，有编剧将战场变成了武侠片场，部分剧情出现“飞针杀敌”等夸张场景，完全忽视了近现代战争的残酷性和复杂性。

人物脸谱化与去历史化的双重困境。人物塑造的失败，是当下不少抗日影视剧的一大硬伤，主要体现在两个极端：将英雄塑造成不食人间烟火的“完美偶像”，将反派刻画为“低能的工具人”。

比如，部分电视剧让“女战士”在炮火硝烟中穿着紧身裙、涂着口红。这种“偶像剧”包装下的叙事方式，可谓是完全脱离了历史语境。反观日军，在多部影视剧中被塑造成主角团“打怪升级”的“工具”，这种脸谱化处理不仅矮化了对手，更消解了抗战的艰难性。

细节失真与理念跑偏的双重错位。当下，不少创作者用写偶像剧、时代剧的思路写抗战剧，不研究历史、不考究细节，怎么好看怎么写，怎么容易出圈怎么编。而作为历史剧重要载体的服化道体系，从军装配色到武器形制，从战场地理特征到人物妆容造型，屡现违背史实的基础性谬误。

虚构“子弹拐弯”的“枪斗术”，1937年战士使用1940年才研发的司登冲锋枪……这些剧情在消解历史厚重感的同时，也在潜移默化中扭曲着年轻观众的历史认知。

▲电视剧《悬崖》海报。

抗战题材经典视听作品的重播，是对中国军民14年艰苦卓绝抗战的立体还原，更是对中华民族精神图谱的当代转译与价值重铸。这些历经时间淬炼的影像文本，让年轻一代得以在声画交织中触摸历史温度，在英雄群像里领悟“天下兴亡，匹夫有责”的担当，更在牺牲奉献中感知“血肉筑长城”的民族气节。

文艺是时代前进的号角。接下来，如何通过文艺创作讲好抗战故事，又该如何通过一部部经典文艺作品传承民族精神？

尊重历史、尊重观众、尊重艺术。尊重历史，需以严谨考据还原时代肌理。从《亮剑》中对八路军战术细节的精准呈现，到《我的团长我的团》对云南滇西战场的地理考证，成功的作品无不建立在扎实的历史研究之上。这种对史实的敬畏，既避免了历史虚无主义的陷阱，更让年轻观众在真实感中建立历史认知。

尊重观众，需平衡艺术表达与主流价值。当下观众早已厌倦说教式叙事，《觉醒年代》通过塑造陈独秀、李大钊等革命者的鲜活形象，将理想主义与人性温度结合，让宏大叙事具有个体温度。这种创作智慧启示我们，只有将家国情怀融入人物命运，才能实现历史真实与艺术真实的有机统一。

尊重艺术规律，需突破脸谱化创作窠臼。《战长沙》中顾清明从富家少爷到抗战英雄的成长弧光，《河山》里卫大河从草莽到战士的蜕变，都证明抗战英雄不应是完美符号，而应是有着个性特点的真实个体。因此，人物塑造上，还是要展现角色的多面性，让英雄有脆弱，反派人物更立体。剧情编排里，则需深挖历史细节，融入真实情感与复杂矛盾，避免过度戏剧化与套路。

理念创新、技术创新、精神创新。要在抗战题材创作中实现创新突围，需构建三位一体的实践路径：理念创新，应突破传统宏大叙事框架，转向微观视角挖掘个体生命体验，如《四十九日·祭》通过女性群像展现南京大屠杀中的生存尊严，将民族苦难具象化为可感知的个体命运；技术创新，需积极拥抱数字技术重构历史场景，《八佰》采用IMAX摄影机与虚拟制片技术，通过高精度视觉还原强化沉浸感；精神创新，则应建立历史与当下的价值对话机制，将革命英雄主义转化为当代观众可以理解的情感符号，借助共情传播实现精神传承。

真正的经典从不止步于怀旧，而是能在每个时代都能凿出新的精神泉眼。未来，必然会有更多的影视创作者，以铧犁翻开历史的沃土，推动一部部新的经典文艺作品拔节而生，让抗战精神在观众血脉中化作奔涌的江河。