《无尽》 杨富明。 川美供图
《金鱼》 沈福文。川美供图
《虾》 沈福文。 川美供图
《四月的漫步》 陈恩深。 川美供图
“本体与重构”——四川美术学院漆艺术展在京展出。 记者 李星婷 摄
漆黑的胎底上，几条金鱼在水中游动，若隐若现，这是中国漆艺大师沈福文的代表作《金鱼》;强调“画在漆先”的陈恩深教授，奠定了川美现代漆画的基本面貌;新一代川美漆艺人，则运用跨界和实验先锋的手法创作……
11月29日，“本体与重构”——四川美术学院漆艺术展在北京中国美术馆举行，展览展出了川美几代漆艺人近80年来创作的60余件(套)作品。这是川美漆艺术作品首次系统全面的呈现，也是全国高等院校首次举办漆艺术展。
漆艺，即用漆树上分泌出来的一种液体，经过打磨和推光后发出一种令人赏心悦目的光泽，然后再通过在胎体上雕填、镶嵌、彩绘、脱胎、髹饰等手段，制成各种精致、美观漆艺品的传统工艺。
漆艺术在中国源远流长，可追溯至距今八千年前的新石器时代。在上世纪40年代，中国著名美术教育家、漆艺大师沈福文开创性地将漆艺术引入中国高等教育，四川美术学院成为全国最早开设漆艺学科的高等院校。
全国最早开设漆艺教学的高校
“因最新的漆弓出土，中国漆艺术历史可前推到距今八千年前的新石器时代。”在11月29日举行的漆艺术展论坛上，四川美术学院院长庞茂琨介绍，中国漆艺术的发展经历了春秋战国、秦汉的多彩漆绘，至唐宋金银平脱及脱胎，经明清雕镂满眼，在晚清及国民政府时期，日渐势微。
上世纪三四十年代，中国著名美术教育家、漆艺大师沈福文通过对传统漆工艺历史的梳理，漆工艺技法、材料的挖掘创新，建立起中国现代漆艺术技法体系。1940年，四川省立技艺专科学校(四川美术学院前身)建立，由沈福文主持开设漆工科，由此开启了中国系统的学院漆艺人才培养。
重庆日报记者在展览现场看到，除了代表作《金鱼》，还有沈福文的《虾》，在金色的胎底上，虾子的形体和胡须毕现，非常活泼。
在沈福文引领下，四川美术学院漆器艺术的创造也持续推进，成果丰硕。如杨富明以堆漆及蛋壳镶嵌创作的漆画《无尽》《都江瑞雪》，都很有特点。《无尽》色彩艳丽，大海边，金色夕阳下的渔网里有很多鱼儿在跳跃，表达了一种喜悦和丰收的景象。《都江瑞雪》则有着中国画的意蕴。
“这一时期，以沈福文为代表的第一代开创者、以及川美第二代漆艺术承传者，以廉价蛋壳和棕丝等普及性材料作为镶嵌及变涂材料的创作实践，改变了中国传统漆器描金嵌玉为贵的俗艳作风。”庞茂琨说。
用古埃及文字表达一首诗的意境
到了上世纪90年代，以四川美术学院陈恩深教授为代表的一代，则将漆画推进至现代漆画的大成阶段。
陈恩深提出“画在漆先”的理论，强调画境优先，漆只是一种媒介。画境优先的理念，决定了川美现代漆画的基本面貌。
“我看见太阳从大海边冉冉升起，帆影阵阵，雁翔轻轻……”在陈恩深以漆绘、砂绘等手法创作的《四月的漫步》作品中，创造性地运用古埃及文字表达他自己所作的这首诗的意境，并集合了古代岩画、中国画、古诗词等多种文化符号，创作出阳光下的大海、盛开的花等图案，极大地开拓了漆艺的表达形式。该作品获得第七届全国美展银奖。
此外，他以拓叶绘、流云绘、蛋壳绘、铅丝绘等综合手法创作的《峡谷晴空》《朗朗云天》等作品，都非常有视觉张力和艺术表现力。
在跨界实验漆艺中获发明专利
进入21世纪，四川美术学院又开始了立体漆器艺术创造，通过协作性、多模式的混合工艺改变传统漆艺手法，使川美漆艺教学进入到跨界漆艺、实验漆艺新阶段。
该院何艳老师此次带来的一套《手工密码》作品，就耗费了4年时间创作。其将整块木头切割成小块后，用油将其翻炒(即炭化，可使木头有较好的纹理)，然后做成枪支、小钢琴、钱包等物体形状，并进行上漆、彩绘等工艺，每一个物件都要上漆至少30次，最多要50次，然后再进行打磨，最后做成两三百个漆器小物件。
“取名《手工密码》，代表我对这些物体元素自己的理解，以及对传统工艺的敬畏。”何艳告诉重庆日报记者，在用夏布创作《脱胎漆画》的过程中，还获得了几项发明专利，如复层戗彩、镂空漆器等，以不断丰富、创造漆艺的新形式和新样态。
该院老师陈静的作品《微分漆片双面粘贴漆器》，则用极其精细的折叠或粘接的微小漆片，做成上百个小漆器，以表达在无限延伸、重复中形成任何造型建构的可能性。
重庆日报记者在现场看见，还有用针管注入式的手法做成的“漆靴”、用行为艺术方式做的“吊带裙”、用几百层层叠的漆布体现土壤褶皱的“井”等作品，创新的创作手法让人叹为观止。
“这次展览是在国家大力推进‘双一流’学科建设背景下举行的一次展览，展示了四川美术学院漆艺术近80年来不平凡的发展历程。展览不仅对四川美术学院学科发展、办学水平的提升有重要的意义，对中国当代漆艺术的发展、传统工艺的振兴及文化复兴都有深远的意义。”展览开幕式上，中央美术学院院长范迪安说。(本报北京29日消息)